Kollahuara

 

Kollahuara es un destacado conjunto chileno-boliviano que ha logrado captar y proyectar las raíces más genuinas de la cultura altiplánica. Se diferenció desde un comienzo por plasmar un repertorio absolutamente plegado al acervo andino. Por ello tal vez su popularidad no se encumbró tanto como la de otros grupos contemporáneos como Illapu, pero a cambio logró el reconocimiento de los entendidos del folklore andino.

 

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Biografía

 

El origen

 

Kollahuara surgió en Chile en 1971 por iniciativa de jovenes universitarios que querían plasmar su ideario indigenista en un nuevo grupo musical de corte folklórico tradicional. Estos jóvenes ya tenían cierta experiencia en el campo de la música, pues formaban parte de Los de Kollasuyo de Bolivia, e Intiwara de Chile. A esta confluencia de músicos de ambos países ayudó la celebración en Santiago del Día Nacional de Bolivia, el 6 de agosto.

Por un lado los músicos bolivianos eran el poliinstrumentista Juan René Quintana y el vientista Gastón Rivero, que estaban estudiando en Chile por aquel entonces. Y los componentes chilenos fueron los hermanos Juan, Jorge y Jaime Silva, y Mario Muñoz, todos ellos con ascendencia boliviana.

Sus primeras actuaciones no se producirían hasta 1972, cuando el conjunto se reforzó con más colaboradores, tanto chilenos: Jaime Pérez Olea y Arturo Bórquez, como el boliviano Óscar Bellot. Así, ese mismo año actuaron en la Peña de los Parra. Impresionado por su talento, Ángel Parra ofreció rápidamente al conjunto un espacio para mostrarse en Santiago, que hasta entonces solo podía disfrutar la música andina de la mano de grupos como Los Curacas e Inti-Illimani.

Estas apariciones sabatinas en la Peña de los Parra durante más de un año permitieron a Kollahuara insertarse incipientemente en la Nueva Canción Chilena desde la vertiente purista y no contingente. Este primer período transcurrió con actuaciones en vivo en universidades, sindicatos y centros culturales, y también en radio y televisión.

 

Primeros trabajos durante la dictadura

 

El apoyo de A. Parra posibilitó que Kollahuara grabara en agosto de 1973 su primer disco con el sello EMI Odeon, el segundo de la valiosa serie Canto de pueblos andinos, abierta meses antes con un LP homónimo de Inti-Illimani.

Al no ser política esta primera música, y dada su menor resonancia mediática, Kollahuara soportó el golpe de estado sin tener que disolverse o exiliarse. El único cambio fue la salida del boliviano O. Bellot y la llegada de su compatriota Raúl Ruíz Siles, quien influiría desde entonces de forma determinante en el estilo del grupo.

Participante entonces en la recopilación del canto popular chileno, Kollahuara lanzó en 1975 su segundo disco, Canto de pueblos andinos 3, siempre con el sello EMI Odeon. Durante ese año, Kollahuara continuó con sus actuaciones en escenarios pequeños y usados exclusivamente por el Canto Nuevo, con escenarios más tradicionales en Santiago, como la Sala Isidora Zegers, la Biblioteca Nacional, el teatro La Comedia, aulas magnas universitarias y canales de televisión. Y así Kollahuara comenzó a hacerse conocido, al punto que fue nominado en la terna del premio otorgado por los periodistas de espectáculos de Chile para el mejor grupo folclórico del año. También grabó un documental para la televisión francesa. Kollahuara cerró 1975 con una recordada actuación en el teatro Gran Palace en Santiago, llamada Encuentro cumbre, porque por primera vez Kollahuara compartió escenario con Illapu, grupo que aún no había logrado la popularidad de un año después, cuando impactaría a todo el país con su Candombe para José. Ambos grupos se conocían desde mucho antes, puesto que Kollahuara ayudó a Illapu a insertarse en Santiago cuando el grupo antofagastino abandonó su ciudad natal.

En 1976 se alejó uno de los fundadores, J. Silva. Su reemplazo por el también chileno Hernando Hurtado afianzó la pulcritud y versatilidad instrumental del grupo, que siempre fue mucho más allá de la tradicional conjunción de guitarras, charangos, quenas, zampoñas y bombos. Ese año se gestó también el aporte más valioso que Kollahuara hizo al patrimonio andino chileno: varios de sus integrantes recorrieron recónditas zonas altiplánicas, especialmente bolivianas, buscando sabiduría e inspiración para acometer la grabación de su tercer disco. Tras varios meses de investigación, R. Ruiz, G. Ribero y J. Silva compusieron 12 temas que conforman uno de los mejores discos andinos creados en Chile por su exclusión de cualquier elemento musical pictórico o falsamente virtuoso.

 

El cisma de 1977

 

En 1977, Kollahuara graba Llajta, un compendio de tonadas, vidalas, sayas, bailecitos y otros ritmos poco conocidos por aquel tiempo en Chile, que refleja casi a la perfección esa simbiosis chileno-boliviana nacida años antes. El disco fue difundido en un recital en el teatro Gran Palace, en una exposición de instrumentos andinos en el Instituto Chileno-Británico de Cultura, y apariciones en el popular programa televisivo Sábados Gigantes.

Paradójicamente en su momento de mayor madurez artística y reconocimiento público, Kollahuara cesó su actividad. Los bolivianos G. Ribero y R. Ruíz Siles habían terminado sus estudios de Ingeniería y Arquitectura respectivamente y regresaron a su país. La decisión fue de común acuerdo, y en adelante, Kollahuara se dividiría amistósamente en dos ramas: la chilena, dirigida por J. Silva, y la boliviana, liderada por R. Ruiz.

 

Kollahuara de Chile

En Chile Kollahuara reanudó sus conciertos en 1978 con el aporte de Ramón Plaza y Víctor Hugo Candia. Pero hacia fines de ese año estos músicos viajaron a Alemania, donde se integrarían en Kamac Pacha Inti, de esta forma la actividad de la rama chilena de Kollahuara cesó durante 4 años.

El grupo volvió a actuar 1983. A los hermanos Silva y a H. Hurtado se sumaron el retorno de M. Muñoz y la incorporación de Alfonso Venegas, y el repertorio elegido retomó vigorosamente una senda explorada ya en 1978, abierto ahora al resto de la música latinoamericana. Entre 1983 y 1984 el quinteto tuvo una intensa actividad, y a comienzos de 1985 grabó su cuarto disco, esta vez en el sello Alerce. Runamanta.

En este periodo Kollahuara participó activamente de la nueva etapa del Canto Nuevo, que salió de sus otrora recluidos escenarios y copó otros de mayor visibilidad, como el Café del Cerro y el Centro Cultural Mapocho. Fueron 4 frenéticos años de recuperación del tiempo perdido a finales de los 70, pero toda esa etapa artística terminaría en 1986.

Kollahuara de Chile reanudó modestamente su actividad en 2009 tras 23 años de receso.

 

Kollahuara con la Sociedad Coral Boliviana, grabando la cantata Indio en 1989.

Kollahuara de Bolivia

 

Menos discontinua y más prolífica fue la actividad del Kollahuara boliviano, aunque apenas he encontrado fotografías. Sustentado en el talento de R. Ruiz, el grupo mantuvo una actividad constante entre 1978 y 1991.

Durante esa etapa, el conjunto logró insertarse exitosamente en una nación cuna de incontables grupos musicales andinos. A las actuaciones en la propia Bolivia se sumaron giras constantes por Latinoamérica y Europa, y también por Chile.

Hasta 1991 el Kollahuara boliviano grabó tres nuevos discos con los que retomaron los objetivos trazados ya en Chile, ahondando en las raíces altiplánicas. El primero de ellos fue Kuttaning, grabado en 1981 y sus 12 temas creados por R. Ruíz Siles, G. Rivero y los nuevos miembros Gastón Paz y Carlos Mostajo marcan un cambio en la sonoridad conocida hasta entonces.

En 1985 salió a la venta Ajinacaycu ("Así somos"), cuyo repertorio de 16 temas procura mostrar un amplio abanico del folclor boliviano. Tanto Kuttaning como Ajinacaycu fueron difundidos en giras junto al Ballet Nacional de Bolivia. Finalmente, en 1989 Kollahuara grabó la cantata popular Indio, una obra mayor dentro de la música andina que fue escrita y musicalizada entre 1980 y 1982, y su interpretación vocal estuvo a cargo de la Sociedad Coral Boliviana.

La colaboración con este importante coro y con el mejor ballet folclórico boliviano ratifica la plena inserción de Kollahuara en el ámbito folclórico de su país, y otra prueba de ello fue el triunfo en 1982 en el Festival Nacional la Canción del Pueblo, con el tema Mamá Justina.

En 1991 el grupo se dio un descanso de varios meses y en 1992 se reagrupó para viajar a Chile a celebrar los 20 años de existencia. En el aula magna del liceo Manuel de Salas, en Santiago, los miembros bolivianos y chilenos unieron voces e instrumentos en una fiesta musical de masiva concurrencia.

Entre 1995 y 1999 el conjunto volvió a parar, y desde 2000 hasta la actualidad ha actuado en presentaciones específicas, básicamente mostrando su cantata Indio. Sin embargo, desde 2007 Ruiz y sus compañeros reimpulsaron su trabajo para dar cuerpo a su último disco Musuy paqariy.

 

FUENTE: Jorge Castillo Pizarro

 

 

Discografía

Canto de los pueblos andinos Vol. 2          1973 / 91	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La mariposa	morenada	Gumercindo Licidio
	2	La cacharpaya	huayño	folk.
	3	Waca waca	waca waca	folk.
	4	Guapurú	carnavalito	Tarateño Rojas
	5	Recuerdos	huayño	ÉdgarJoffré
	6	Tarqueada	tarqueada	folk.
	7	Alborozo kolla	cueca huayño	Antonio Pantoja
	8	Aguilita voladora	bailecito	H. Melasini
	9	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	10	Canción y huayño	saya	Mauro Núñez
	11	Auqui auqui	auqui auqui	folk.
	12	Destacamento 111 La cuesta de Sama	cuecas	Miguel Ángel Valda Nilo Soruco
Odeon SLDC-36834 Primer disco de Kollahuara, que contó con el apoyo de Ángel Parra, y titulado así porque Inti-Illimani grabó en el año anterior el correspondiente vol. 1. Existe una edición diferente que está numerada como Vol. 5, y una remasterización de 1991. Originariamente el disco se grabó en Chile en agosto de 1973, pero el golpe militar desatado en septiembre de ese mismo año retrasó el lanzamiento del álbum, el cual se convertiría en el primero de música andina publicado tras el alzamiento militar en Chile. Puedes escuchar este disco en Spotify.

Canto de los pueblos andinos Vol. 3          1975	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La banda morena	morenada	int. Kollahuara
	2	Jumechi	carnavalito	Godofredo Núñez
	3	Choclitos de chacra ajena	tonada taquirari	folk.
	4	El triste / Sonccoyman	yaraví	Jorge Milchberg
	5	Pilcomayu	bailecito	Simeón Roncal
	6	Vicuñita		Los Wara Wara
	7	Potosino soy	huayño	Humberto Iporre Salinas
	8	Jenecheru	carnavalito taquirari	Gilberto Rojas
	9	Tres bailecitos	bailecitos	Ernesto Cavour
	10	Flor de Cochabamba	cueca	Orlando Rojas
	11	Vírgenes del Sol	fox incaico	Jorge B. de la Rueda
	12	Cinco minutos	saya	Simón Huarita
Odeon SLDC 35315 Puedes escuchar este disco en Spotify.

Llajta          1977 / 83	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El chaski	tema	Juan Silva
	2	El árbol y la paloma	vidala	Juan Silva
	3	Killawañu	moceñada tarkeada	Gastón Rivero
	4	Naranjujta tika	bailecito	Juan Silva, Raúl Ruíz Siles
	5	Pollerita roja	saya	Juan Silva
	6	Llakiy wayrapi	tonada	Gastón Rivero
	7	Mallku	tema	Gastón Rivero
	8	Charanguito	huayño	Raúl Ruíz Siles
	9	Wiñay wayra	quena-quena k'antu	Gastón Rivero
	10	Linda flor	tonada	Gastón Rivero
	11	Muerte de los dioses	muyoj	Raúl Ruíz Siles
	12	Ventillamanta	tonada	Raúl Ruíz Siles
EMI Odeon 104174 Tercer álbum de Kollahuara, grabado justo antes de la separación definitiva de la banda, donde se recogen las experiencias vividas por sus integrantes y nuevos intérpretes durante un viaje a las remotas comunidades rurales andinas. Todos los temas son ya de autoría propia. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

 

Kuttaning / Has de volver          1981	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Chamaktafhjaniwa	suri	Raúl Ruíz Siles
	2	Pescador	huayño	Raúl Ruíz Siles
	3	Tu partir	trote	Raúl Ruíz Siles
	4	Cueca de sicus	cueca	Gastón Rivero
	5	Doña Filomena	tonada	folk.
	6	Paisajes de Ventilla	muyoj	Raúl Ruíz Siles
	7	Kuttaning	suri	Raúl Ruíz Siles, Carlos Mostajo
	8	Janco palomita	trote	Raúl Ruíz Siles
	9	Dudas del alma	cueca	Raúl Ruíz Siles
	10	Churigua	triste	Gastón Paz
	11	Canto a mi alma	kaluyo	Raúl Ruíz Siles
	12	Paway	aire boliviano	Gastón Rivero
Lyra La ahora facción boliviana de Kollahuara recoge aquí otros 12 temas propios. Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

 

Runamanta / Lo que viene del pueblo          1985	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Amanecer	trote	Juan Silva
	2	Historial de la zamba	zamba	Arsenio Aguirre
	3	Qué he sacado con quererte	canción	Violeta Parra
	4	Mama Crisó	charla	Édgar Joffré
	5	Salitre		Juan Silva, Pablo Neruda
	6	Desde Santa Cruz	carnavalito	folk. Bolivia
	7	Tupac Amaru	cueca	Juan Silva
	8	Rosaura	huayño	folk. Perú
	9	Lejanías		Juan Silva
	10	Avecilla y amargura	albazo	folk. Ecuador
	11	Canción para despertar un negrito	candombe	Marta Contreras, Nicolás Guillén
Alerce ALC 170 La facción chilena graba este álbum que supuso la cristalización de esa nueva mirada con tintes más sociales y menos indigenistas, temas de V. Parra, Nicolás Guillén, Arsenio Aguirre y versos musicalizados de Pablo Neruda son parte central del disco, complementado con canciones populares de varios países y nuevas creaciones de J. Silva. Para este nuevo trabajo se contó con las colaboración de Roberto Carrasco. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

 

Ajinacayu / Así somos          1985	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Altiplano criollo:      Tus recuerdos      Fiesta de negros      Supay      Kullaguada      Llamerada	huayño saya morenada cullaguada llamerada	Raúl Ruíz Siles Raúl Ruíz Siles Gastón Paz folk. folk.
	2	Tarija:      Mocita chapaca	copla	Raúl Ruíz Siles
	3	Valles:      Mamay Justina      Flor silvestre      Zapateo de serrano	muyoj tinku zapateo	Raúl Ruíz Siles Raúl Ruíz Siles folk.
	4	Cuecas:      Palomitay      Chapaco soy      Viva mi patria Bolivia	cuecas	Laureano Rojas Orlando Rojas Apolínar Camacho
	5	Altiplano vernacular:      Ancestros      Añoranzas      Sicureada      Tentación	auqui aqui sicuriada sicuriada tarkeada	Raúl Ruíz Siles Raúl Ruíz Siles folk. folk.
También en 1985 Kollahuara de Bolivia graba este disco, de nuevo combinando composiciones propias con temas populares.

 

Indio - Cantata popular          1989 / 92 / 06	Nº	Temas	Estilo	Autor(es)
	1	Introducción	coro	Raúl Ruíz Siles
	2	Preludio musical	coro	Raúl Ruíz Siles
	3	Tinieblas	conjunto y coro	Gastón Paz
	4	Wiracocha	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	5	Ancestro	conjunto	Raúl Ruíz Siles
	6	Nacimiento	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	7	Amanecer	conjunto	Raúl Ruíz Siles
	8	Pachamama	coro	Raúl Ruíz Siles
	9	Ocaso	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	10	Preludio musical	conjunto	Raúl Ruíz Siles
	11	Sueños	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	12	Destierro	conjunto	Carlos Mostajo
	13	Proclama	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	14	Las luchas	conjunto y coro	Carlos Mostajo
	15	Pocoata	conjunto	Raúl Ruíz Siles
	16	Interlusio musical	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	17	Letanías	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	18	El nuevo amanecer	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles
	19	Epílogo		Raúl Ruíz Siles
	20	Canción final	conjunto y coro	Raúl Ruíz Siles, Carlos Mostajo
Discolandia CD-13848 Kollahuara de Bolivia comone esta cantata, una gran obra compuesta básicamente por R. Ruíz Siles y grabada junto a la Sociedad Coral Boliviana. Puedes escuchar la cantata en YouTube.

 

 

Musuy paqariy / Nuevo amanecer          2010	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Tonada de amor	tonada	Raúl Ruíz Siles
	2	Canto abierto	cacharpaya	Raúl Ruíz Siles, Gastón Bejarano
	3	Patria nueva	aire afroboliviano	Raúl Ruíz Siles
	4	Amigos	cullaguada	Raúl Ruíz Siles, Gastón Bejarano
	5	Lamento negro	aire afroboliviano	Raúl Ruíz Siles
	6	Plegaria a la madre	k'antu	Raúl Ruíz Siles, Gastón Bejarano
	7	Hanko palomita	trote	Raúl Ruíz Siles, Gastón Rivero
	8	Cacharpaya del desbloqueo	cacharpaya	Raúl Ruíz Siles, Gastón Bejarano
	9	Chamajtafjaniwa	suri	Raúl Ruíz Siles
	10	Andrés de los Andes	tinku	Carlos Mostajo
	11	Tu querer	carnavalito	Raúl Ruíz Siles, Carlos Mostajo, Gastón Bejarano
	12	Quikoy	triste	Carlos Mostajo
	13	Saririway	huayño	folk.
	14	Pescador	huayño	Raúl Ruíz Siles
	15	Mamay Justina	muyoj	Raúl Ruíz Siles
Discolandia  CD-14276 Este álbum supone una ruptura con su discografía anterior al incluir armonías, instrumentación y sonoridad poco comunes en el folclore andino. Se integra al grupo Gastón Bejarano Gerke, que aporta una buena cantidad de composiciones. También se integran Luis Ponce Figueroa, Martín Cossío Salguero, Lilián Aguilar Leyton, Diego Bejarano y Mario Garrido. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

Noqanchis manta takispa causana I          2016	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Mi credo
	2	Amaneciendo	huayño
	3	La vida
	4	El encuentro	bailecito
	5	Monte de las Ánimas
	6	Mi regreso
	7	Ilusiones	huayño
	8	Florcita del campo	huayño
	9	Morenada elegante	morenada
	10	Todo acabó	taquirari
	11	Thinku a La Paz	tinku
	12	Bolivia marka
Discolandia CD-14383 Primer volumen del último trabajo de Kollahuara de Bolivia, cuyo título significa "El canto, nuestra vida". Conmemora el 45 Aniversario del conjunto. Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

Noqanchis manta takispa causana II          2016	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Tahuapalca escondida
	2	Aires de Ventilla
	3	Musuy
	4	Teresita
	5	Cueca del adiós	cueca
	6	Bailecito doble	bailecito
	7	Mi serrano querido
	8	Charlando con mis sentimientos
	9	Sueño del chiman
	10	Mi linda Santa Cruz
	11	Morenada de los vientos	morenada
	12	La vueltita
Discolandia Segundo volumen de "El canto, nuestra vida".

 

 

 

Sillustani          2019	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La vuelta del chagra
	2	Chacarera del fuego y la memoria	chacarera
	3	Orqokuña ñan / Sebastián Linaza
	4	Ceibo y jacarandá
	5	El violín de tatacú
	6	Wiraqocha
	7	Mapu
	8	Chuwi torito
	9	El catorce
	10	Zamba del remolino	zamba
	11	Por qué será Dios del cielo
	12	Sillustani
Álbum del Kollahuara chileno, dedicado a los pueblos originarios y su dignidad. Puedes escuchar este disco en Spotify.