El Cóndor Pasa

Esta entrada la he dedicado a la que es sin duda la melodía andina más conocida a nivel mundial: "El Cóndor Pasa", una obra fantástica e irrepetible que ha traspasado las ficticias fronteras del folklore andino y ha sido llevada a escenarios de los cinco continentes e interpretada por otros tantos artistas, algunos de ellos de enorme trascendencia.


En esta página recojo todo acerca de El Cóndor Pasa, toda la información que he conseguido reunir acerca de la melodía andina por excelencia, que desde luego es mucho y muy interesante.




La obra

El Cóndor Pasa es parte de una zarzuela titulada Soy la paloma que el nido perdió que consiste en varios actos, es una historia que se desarrolla en un centro minero peruano donde se vive un enfrentamiento racial entre los trabajadores indígenas del Perú con los colonizadores dueños de las minas. La canción conocida como tal se ejecuta al final de la zarzuela, cuando entra en escena el cóndor de los Andes sobrevolando las alturas, simbolizando grandiosamente la libertad.
Dejando a un margen la enorme variedad de estilos y ritmos diferentes con los que se ha ejecutado esta obra, El Cóndor Pasa es originariamente una cashua, una danza incaica similar al huayño. Su autor fue el músico peruano Daniel Alomía Robles, quien compuso su melodía en el año 1913, y Julio de la Paz fue el encargado de añadirle un texto en quechua que presento y traduzco a continuación:

Letra original en QuechuaTraducción al Español
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.

Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.
Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.




El autor: Daniel Alomía Robles

El creador de El Cóndor Pasa fue un reconocido compositor que nació el 3 de enero de 1871 en la ciudad peruana de Huánuco. Siendo solo un niño ya se adentró en el mundo de la música al ingresar en el coro de la catedral de su ciudad. Ya con 13 años, sus padres lo envían al colegio Nuestra Señora de Guadalupe a estudiar la secundaria y diversas artes. Fue en esta época donde coincidió con el maestro Manuel de la Cruz Panizo, quien le enseñó música y solfeo.
El joven Daniel termina el colegio e ingresa en la Escuela de Medicina de San Fernando de la Universidad Mayor de San Marcos, uno de sus proyectos lo lleva a San Luis de Suharo donde toma contacto con la música tradicional de los Andes por primera vez, y así nuestro Daniel da la espalda a la Medicina y se encara definitivamente con la Música.
Con tan solo 15 años Daniel se dedicó a viajar por los más remotos lugares del Perú recogiendo e investigando la cultura ancestral tan desconocida en aquella época, se empapó de sus historias, de sus danzas, de sus costumbres, y por supuesto de su música.
Alomía Robles se caso con la pianista cubana Sebastiana Godoy Agostini con quien tuvo diez hijos. Cuando Sebastiana murió de cancer, se caso con su hermana Carmela Godoy Agostini, con quien tuvo dos hijos mas, los cineastas peruanos Armando Robles Godoy y Mario Robles Godoy.

Armando Robles Godoy, hijo del compositor
y hoy célebre cineasta.
Diversas instituciones y personalidades del mundo artístico estadounidense manifestaron profundo interés por la obra de A. Robles: Mr. Peter H. Goldsmith, director de la división interamericana de la American Association for International Conciliation, el maestro Edwin Franko Goldman, director de la banda del mismo nombre, las fundaciones Carnegie y Guggenheim, la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale, y la Unión Panamericana en Washington y el presidente Harding de EE.UU. Este último propuso su ópera Illa Cori para ser estrenada en las grandes ceremonias de apertura del Canal de Panamá en 1914. Lamentablemente, el inicio de la I Guerra Mundial aquel año frustró el proyecto.
Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras, entre las cuales, la más importante: El Cóndor Pasa. El 16 de junio de 1933 A. Robles arribó al Callao, regresando a su patria peruana tras una prolongada residencia en Nueva York.
Ya afincado en Lima, A. Robles recibe varios homenajes: un nombramiento para un cargo público como Jefe de la sección de Bellas Artes del Ministerio de Educación de Lima y numerosos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su entonces titular, maestro Theo Buchwald.
Atacado de septicemia, fallece en Chosica a 30 km al E de Lima el 18 de junio de 1942 a los 71 años de edad, dejando inconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de investigación con el compositor puneño Theodoro Valcárcel, artista también de estirpe y vocación andinas.





Historia y versiones

Como ya he señalado, El Cóndor Pasa se compuso en 1913. A continuación podemos escuchar la primera grabación que se hizo de El Cóndor Pasa, fue el 27 de agosto de 1917 cuando la Orquesta del Zoológico realizó el primer registro fonográfico de la obra a ritmo de pasacalle:

Finalmente El Cóndor Pasa se registró como obra de A. Robles en 1933.
En los años siguientes, la obra cayó en una especie de olvido o letargia, quizá provocada por la circunstancia de que en aquella época la música andina se la miraba desdeñosamente como algo que solo pertenecía a los indígenas y a los pobres, y que por tanto carecía de valor artístico.
En los años 50 se produjo una pequeña revolución musical con el epicentro en París: llegados especialmente de Argentina, surgieron en la capital francesa una serie de grupos musicales que interpretaban el folklore de los países latinoamericanos y ciertamente algunos de ellos cosecharon un gran éxito.



Uno de aquellos conjuntos fue Achalay, creado en 1958 por R. Galeazzi, en cuyo primer disco recogieron la primera versión de El cóndor pasa ejecutada con ritmos e instrumentación andinos. Aunque su gran repercusión tuvo lugar en 1964, cuando Los Incas graban su LP Amerique Latine, donde incluyeron su primera versión de El Cóndor Pasa:



Su fama creció aún más cuando el dúo músico-vocal Simon & Garfunkel escucharon esta canción y decidieron asociarse con Los Incas para regrabarla e incluirla una letra en inglés, pasando a titularse así If I could. Este fue el resultado:


No está muy claro cómo Los Incas descubrieron El Cóndor Pasa, en principio se indicó que se trataba de una melodía peruana del siglo XVIII, sin embargo, uno de los hijos de A. Robles: Armando Robles Godoy, se apresuró a reclamar y demostar la autoría de su padre para con esta canción.
Desde entonces infinidad de grupos andinos, y también no andinos, han versionado y reversionado El Cóndor Pasa hasta la saciedad, se estima que hoy en día existen unas 4500 versiones. Y desde luego las hay para todos los gustos: desde versiones japonesas hasta la cantada por Plácido Domingo.
A título personal me sería difícil decir cuál es la mejor versión que se ha hecho de El Cóndor Pasa por parte de un conjunto andino propiamente dicho, no obstante, y partiendo del desconocimiento por la imposibilidad de escuchar todas sus versiones, yo me inclino por la interpretación que hizo en 1970 Los Chacos, quizá la más completa y correcta que he escuchado nunca:



El Disco de Oro de la Voyager, un repertorio musical terrestre que se expondría para otros planetas habitados del Universo

En 1977 la melodía se incluyó en el "Disco de Oro de la Voyager", que se envió en sondas espaciales al espacio infinito como muestra de un patrimonio musical terrestre que hipotéticamente podría ser exhibido ante extraterrestres.
En el año 2004 El Cóndor Pasa fue declarada en Perú como Patrimonio Cultural de la Nación. Y finalmente en 2008 se cumplieron 75 años del registro legal de la canción, por lo que en la actualidad El Cóndor Pasa es un obra de dominio público.




Solfeo

El Cóndor Pasa sigue el compás clásico de 4x4, y generalmente se ejecuta en Mi menor, algo típico de las canciones andinas, aunque alternativamente también se suele tocar en Do mayor transposicionando la melodía 5 semitonos.
La pieza se suele iniciar con una introducción ancestral y mística, con fondo de charango y una improvisación de quena, para después iniciar a ritmo lento la primera frase:

el acompañamiento instrumental suele iniciarse a partir del 3º compás según esta partitura, la frase se repite dos veces, para la que solo se utilizan dos acordes como podemos ver. Después viene la segunda frase:

siguiendo con el mismo ritmo lento, gran parte de esta frase también se ejecuta dos veces, con mayor variedad de acordes, e incluso con una alteración en Re#. Los compases finales son una transición para dar lugar a la tercera frase.
La tercera frase a menudo suele ser una repetición de las otras dos pero a un ritmo mucho más rápido y trepidante. En versiones cortas, se obvia esa repetición para simplemente acelerar igualmente el ritmo y proseguir con este añadido:


este añadido es una nueva frase doble que se repite dos veces, por lo que en total se ejecuta cuantro veces, vemos que uno de los acordes se divide en dos para armonizar correctamente con la melodía (3º compás), esta frase a menudo sufre ligeras y variopintas variaciones provocadas por el ritmo acelerado que se imprime a estas alturas.
Para finalizar, según los intérpretes existen varias conclusiones, los ejecutantes andinos suelen improvisar una transición generalmente en solo de quena pero manteniendo el ritmo rápido, suele ser algo así:

Después de este solo, la pieza suele finalizar como empezó: con un fondo de charango acompañando a una melodía ancestral improvisada de quena.

Los Incas / Urubamba

La importancia y trascendencia histórica del grupo Los Incas radica en el hecho de que la música andina comenzó a ser escuchada por todo el mundo gracias a ellos. En efecto, fueron precisamente Los Incas quienes, de la mano del famoso dúo Simon & Garfunkel, pusieron en el mapa la música de los Andes, género que por aquel entonces apenas era conocido.




Biográfia


Los Incas se crearon en París en 1956, estamos hablando así de uno de los grupos de música andina contemporánea más antiguos. Sus componentes iniciales fueron el quenista argentino Carlos Ben-Pott (1926-2015), el también argentino Ricardo Galeazzi (1932-1989) como charanguista, y los venezolanos Elio Riveros y Narciso Debourg como vocalistas y guitarristas.
Estos artistas fueron reunidos ya en 1954 por una pareja de bailarines: Paul Darno (uruguayo) y Alma Urtis (chilena), quienes buscaban músicos para acompañar sus funciones en París. R. Galeazzi abandonó Los Incas en 1958 para formar su propio conjunto: Achalay.

Carlos Ben Pott, Carlos Guerra Belisario y Jorge Milchberg

Tanto el grupo, como la música andina en general, saltaron a la fama en 1970, cuando el afamado dúo músico-vocal Simon y Garfunkel interpretaron junto a ellos la que sin duda hoy es la canción andina más conocida a nivel mundial: El cóndor pasa, aunque originalmente instrumental, Simon y Garfunkel le añadieron letra en inglés, y titularon a la canción If I could.


Así sonó por primera vez El cóndor pasa en Europa en 1963 y la música andina cobró fama internacional.

De esta forma el inicio de los 70 abrió muchas puertas importantes para Los Incas: El Teatro Olympia de París, la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Carneghy Hall de Nueva York, o el Tokyo Hall.





























En los años 1973 y 1974 Los Incas formaron parte de la gira de Live Rhymin de Paul Simon con el que llegaron a grabar como invitados en dos de sus discos, interpretando los temas El cóndor pasa, Death in Santa Cruz, Kacharpari, Duncan y The boxer. El propio P. Simomn fue director artístico de uno de los discos de Los Incas: Urubamba.

Los Incas con Paul Simon


Más adelante Los Incas tuvieron que cambiarse de nombre por razones prácticas y legales, adoptando el nombre de Urubamba, no obstante, prácticamente la totalidad de sus discos llevan la autoría de Los Incas. El nombre de Urubamba alude al río homónimo que discurre entre grandes montañas bordeando la ciudad inca de Machu Picchu.




Integrantes y colaboradores

Jorge Milchberg (El Inca)

Es el director artístico de Los Incas desde que en 1960 sustituyera a R. Galeazzi. Conviene recordar por tanto que Milchberg no fue fundador del conjunto, como muchas fuentes afirman erróneamente.
Milchberg nació en Argentina en septiembre de 1928, pero emigra a Francia en los años 50 convertido ya en pianista y académico musical para dedicarse a la interpretación musical, arreglista y director, especialmente tras sus encuentros con figuras importantes como Paco Ibáñez o Marie Lafôret.
A raíz de sus colaboraciones en conciertos celebrados en el célebre local L'Escale, pronto adquiere gran maestría con el charango, de tal manera que se integra en el hasta entonces poco conocido grupo Los Incas para ser su director. Precisamente en uno de sus conciertos en el Theatre de l'Est Parisien coincide con Paul Simon quien le pide información acerca de una de las piezas que tocaron: El cóndor pasa, Milchberg se limitó a regalarle el disco que contenía tal tema y a partir de entonces Simon propone a Milchberg asociarse para grabar un álbum que a la postre cambiaría puntualmente el nombre de Los Incas por el de Urubamba. El propio Simon añade una letra a El cóndor pasa para convertirla a If I could, con éste y otros temas Simon y Garkunkel se embarcan en una fructuosa gira internacional en la que se embarcan Milchberg y su conjunto bautizado ahora como Urubamba.
En los últimos años con Los Incas, Milchberg ha dado un carácter mucho más templado y al grupo de lo que fue su estilo inicial, gracias sobre todo a sus excelentes y suaves composiciones como El eco o Sonccoiman, sus obras más célebres que ya en el siglo XXI ha ido reuniendo y reinterpretando con su excelente charango. Como veremos en la discografía, Milchberg también llegó a sacar dos álbumes en solitario, su hijo, Ólivier Milchberg, también ha colaborado el los últimos trabajos de Los Incas.

Narciso Debourg

Uno de los fundadores de Los Incas, nacido en Caracas (Venezuela) el 14 de marzo de 1925, aunque su carrera artística estuvo más ligada a la Escultura y la Pintura.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra.
El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales.
En 1961 figura en la exposición itinerante "Le mouvement dans l'art" (Ámsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina "Art constructiviste". En 1962 es invitado a participar en la "Exposición internacional" de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en "Lumière et mouvement" (París, 1967 y 1968).
En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición "Latinoamericains de Mai" (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en "Arte constructivo venezolano 1945-1965" (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva "8 artistas venezolanos" (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva "Arte latinoamericano" (Grand Palais, París) y al año siguiente en "Pequeños formatos" (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Al año siguiente expone en "Aspects du monochrome" (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en "Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa" (Salle Petrière, París).
En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).

Mariano Uña Ramos

Información en su entrada correspondiente.
Formó parte de Urubamba, grabando su correspondiente disco y participando en sus giras internacionales con Paul Simon.

Jorge Cumbo

Jorge Cumbo es un cantante, quenista, arreglador, director y compositor de música folklórica de Argentina y latinoamericana. Nació el 15 de diciembre de 1942 en La Plata, Argentina. Con 18 años empezó a interpretar música argentina, y llegó a París como un simple aventurero, tocando la quena por las calles y peñas folklóricas, hasta que ingresó en Los Incas en 1973, grabando con el grupo tres discos: Urubamba en 1974, Río abierto en 1977 y Un pedazo de infinito en 1982.
En 1976 Cumbo regresa a su Argentina natal donde graba su primer trabajo en solitario La nieve y el arcoiris.
Además de los trabajos con Los Incas, Cumbo tiene en su haber una importante discografía:
1977 La nieve y el arcoiris
1987 En duplex (con Leo Meshlia)
1988 J. Cumbo y la Banda Andina
1988 Manolo Juárez & Jorge Cumbo
1994 Trío Cumbo-Vitale-González (con Lito Vitale y Lucho González)
1995 Cañas y computadoras
1995 Los tiempos cambian (trío formado por Cumbo, Gerardo di Giusto y Ricardo Moyano)
1996 Cañas y guitarras
2007 Cien viejos caballos (solo y con músicos invitados)
Desde 1990 vive instalado en Francia donde ofrece conciertos regularmente, además de ofrecer numerosas giras por Japón entre los años 1998 a 2005. De 2008 a 2010 se dedicó más a dar conciertos por España. Fue también líder del Quinteto Tiempo.
En 1995 recibió un diploma al mérito en los Premios Konex como uno de los mejores folkloristas de la década en Argentina.

Juan Dalera

Hermano de R. Dalera, a quien conocemos por su participación y dirección de Los Chaskis.
Humberto Juan Dalera nació en la provincia argentina de Tres Arroyos en 1945 y acompañó precisamente a su hermano en Los Chaskis. Gran instrumentista, acompañó con su quena a otros talentosos músicos como J. Torres, Manolo Juárez y Miguel Abuelo.
A lo largo de su vida integro diferentes agrupaciones con las que recorrió distintos escenarios del mundo. A fines de los años 70 en la ciudad de México conoce a Guadalupe Vega, con quien forma parte de varios grupos, y junto a Emilio Arteaga y Tato Dalera editan el LP La palabra bajo en nombre de Alpasinche. De vuelta en México, a dúo con Guadalupe, siguió difundiendo la canción popular latinoamericana por diversas peñas del país.
Con el grupo Los Incas grabó La fiesta, la gira de Paul Simon Live composin' con Urubamba, Río Abierto y El último.
Falleció en mayo del 2005.

Carlos y Julio Arguedas Arancibia

Dos hermanos multiinstrumentistas nacidos en La Paz, son más conocidos por su labor en el grupo Bolivia Manta.
Participaron en la grabación del disco La fiesta.

Emilio Arteaga

Músico uruguayo multistrumentista, nacido Sarandi del Yi (Durazno) en el año 1946. Comenzó a estudiar piano, pero con 11 años él y su familia se mudan a Montevideo donde realiza estudios de Medicina. En la capital uruguaya funda además un conjunto musical llamado Sexteto Electrónico Moderno, donde Arteaga tocaba el bajo. Finalmente, en 1968 viaja a Europa, donde se especializa en percusión, pero con el tiempo llegó a dominar magistralmente instrumentos andinos como la antara o el charango. Ha formado parte de varios grupos de música andina, destacando en  Los Chaskis, con los cuales llego a grabar en diferentes discos.
Dentro de su discografía podemos encontrar un LP titulado Le charango, fue grabado por él junto a Los Yungas en 1972 bajo la dirección de H. Miranda, director de Los Calchakis. Con Los Incas grabó los discos La fiesta y Urubamba, acompañando además al grupo en su gira internacional con Paul Simon.
En 1974 abandona Europa y se dirige a México, donde colabora con conjuntos musicales como Maná o Alpasinche, estudia además Técnico de Grabación en Acapulco. En 1985 Arteaga vuelve a su Uruguay natal donde toca junto con José Carvajal, en su estancia participa también como sondista en el grupo Sabalero durante 3 años, después vuelve a Europa para ganarse la vida como artesano.
Desde 2004 reside en Irlanda y junto a su hija Sofía integran en grupo O´mambo, con el cual siguen difundiendo la música latinoamericana.

María Elena Medina Riera

Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo XXI, Mª Elena es una artista polifacética conocida en una amplia gama de ambientes musicales. A los 14 años formó parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, como violagambista ganó en 2000 la Bach-Abel Competition en Köthen-Anhalt, Alemania. Ha colaborado como solista con innumerables agrupaciones, artistas y directores, entre los que destacan La Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterránea, la Coral de cámara de Pamplona, la Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi Savall entre muchos otros. Su experiencia más reciente fue ser artista del show “Zaia”, de la reconocida compañía de entretenimiento mundial Cirque du Soleil.

Óliver Milchberg

Hijo de J. Milchberg, Ólivier es un músico multi-instrumentista, compositor y productor. Nacido en París, el 7 de noviembre de 1963, estudió piano y guitarra, clásica y jazz durante 10 años.
Reparte su tiempo entre los conciertos, la dirección artística y la producción discográfica (Muance Productions). Ha formado parte de diferentes agrupaciones como Kapela (música gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe Montagne (música folklórica francesa), acompañando a las cantantes Delphine Aguilera y Hombeline (canto occitano), Pêcheurs de Perles (música del Golfo Pérsico), Balkanic Trío, acompañando al cantante palestino Moneim Adwan.
Es contratado, del 2008 al 2012, por el Cirque du Soleil como multi-instrumentista para el espectáculo permanente “Zaia” en Macao, donde continúa sus grabaciones a distancia: en Japón (Álbum con María Karin Andersson), España (música para película con Lucio Godoy y Federuco Jusid, para la TV española), además creaciones musicales para acróbatas del Cirque du Soleil, y música para danza: “Influx”, de Lionel Hun, y “Diálogos del Alma”, de Ana Arroyo.

Fidel Guigui

Nacido en Argentina. Hace sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro, de flauta dulce con Diego Fridman y Eric Giles, además de estudios de composición en el taller dirigido por Ricardo Capellano, y seminarios con Marcelo Molguilevski y Stephen Nachmanovitch.
Forma parte del taller de banda de sikus de la Quinta Trabucco, así como de la banda de sikus dirigida por Fernando Barragán en la Carrera de Instrumentos Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, además aprende del arte de la quena con el maestro Alwirtu Maki. Ha participado en diversos grupos de música latinoamericana, junto a Eric Giles, Pepa Vivanco, Leonardo Vidoni, Pancho Díaz, Pilo García, Román Lacrouts, Pablo Trosman y Miguel Wahren, entre otros. Desde el 2004 forma parte de Los Incas, e integra un trío junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.





Martín Torres

Guitarrista y compositor, Martín Torres nació en General Villegas (Buenos Aires) en 1935. Autor de muy diversos estilos musicales, se el considera un elemento trascendental para la renovación del chamamé.
Se inició en la guitarra con solo 7 años y ya en los años 50 se integra en el conjunto de cuerdas Sudamérica, poco a poco gana en experiencia y su nombre empieza a ser cada vez más reconocido, llegando a acompañar a la cantante peruana C. Granda, y formando parte del Conjunto Tradición junto con Odilio Godoy y Eduardo Taborda entre otros.
Después recibe la invitación de Ernesto Montiel para sumarse al Cuarteto Santa Ana, con el que registra una de sus obras clave: El tropezón, durante esa época Torres realiza innovadores arreglos de guitarra considerados como punto de partida para la renovación de la guitarra chamamera, lo que inspiró al también guitarrista Mateo Villalba para componer su propio chamamé homenaje: Al estilo de Martín.
Ya en 1964 se integra en el trío de Isaco Abitbol junto con Emeterio Fernández, con quienes graba el disco Flor del litoral. Más adelante, en 1966 viaja a París para formar parte de Los Incas. Es en Francia donde graba su disco La guitarra de Martín Torres, con un repertorio de música sudamericana que incluyó 4 otras del género litoraleño además de temas propios.
Torres falleció en París en septiembre de 1980.

Lucho González

Luis González Cárpena nace en Lima, el 25 de noviembre de 1946. Es hijo de Javier González, un notable cantante peruano de amplia trayectoria en Perú y Latinoamérica que tocaba en el conjunto Los Trovadores del Perú, y sus giras los llevaron a instalarse un tiempo en Buenos Aires.
Al cumplir los 10 años Lucho recibió como regalo de su padre su primera guitarra. Los guitarristas que tocaban con su padre le enseñaron los primeros pasos y se dieron cuenta que Lucho aprendía rápidamente y manifestaba un enorme interés en el instrumento y en la música en general. Inició así sus estudios musicales a muy corta edad siempre de manera empírica, de niño también tuvo su primera experiencia grupal tras ser elegido para integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires, vivió en la capital argentina hasta los 16 años, cuando regresó a Lima y empezó a estudiar Derecho en la Universidad Católica.
En 1968 conoció a la cantautora peruana C. Granda, quien le ofreció trabajar con ella como su músico exclusivo. A partir de entonces dejó de lado la carrera universitaria y se introdujo plenamente en el mundo de la música, con una labor de acompañamiento en guitarra y composición de temas que se prolongó durante 7 años, viajando con Chabuca por todo el mundo de habla hispana. En los meses en los que volvía a Lima, integró la orquesta de Jaime Delgado Aparicio, quien sería su primer maestro de música académica, y que le enseñó a realizar arreglos orquestales y composición. Durante esos años, aparte de trabajar con Chabuca, fue solicitado para grabaciones y presentaciones esporádicas con artistas mexicanos como Libertad Lamarque, Guadalupe Trigo, o el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1974 viajó a España para estudiar música y desarrollar su carrera musical. A los tres meses fue contratado para integrar el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes realizó giras por distintas ciudades de Europa durante un año y medio. Durante esa época realizó trabajos en España con María Dolores Pradera, el argentino Alberto Cortez y Betty Missiego entre otros.
En 1976 recibió el ofrecimiento de la cantante Mercedes Sosa para ser su guitarrista. Esto implicó su retorno intempestivo a la Argentina de sus primeros años, aunque volvería con una gira de casi un año por buena parte de Europa y el norte de África.
A continuación Lucho y su esposa se trasladaron a Lima donde permanecieron dos años y tuvieron a su hija Alejandra, después volvió a Buenos Aires, donde estudió música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Esto le permitió trabajar como arreglador orquestal. Dirigió regularmente una pequeña orquesta de cuerdas en Lima para acompañar a Chabuca Granda. Lucho aplicaba las nuevas armonías clásicas a la música popular, en este caso del Perú. Durante esa época participó de experiencias musicales con uno de sus grandes parámetros: Chango Farías Gómez, a quien Lucho admiraba. Empezó a ser solicitado para grabaciones con gran diversidad de artistas principalmente por el músico Oscar Cardozo Ocampo, quien lo solicitaba para grabar con artistas de la talla de Domingo Cura, Hugo Díaz y otros.
Lucho conoció y compartió experiencias musicales con Jorge Cumbo, conocieron a Lito Vitale con quien formaron el primer trío que luego con la presencia de Bernardo Baraj constituiría un éxito musical a mediados de los años 80 y que obtuvieron, entre otros logros, el premio «Consagración» del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero de 1986. Su relación de amistad y musical con Lito Vitale es hasta el día de hoy muy sólida y le permite a Lucho compartir producciones musicales, como nuevos tríos como con Rubén Mono Izarrualde, Víctor Carrión y trabajos de composición como Ópera pampa y Tango palace.
Trabajó como músico acompañante de la cantante Julia Elena Dávalos y durante 7 años estudió arreglos y producción musical con Gabriel Senanes.
A fines de los años 80 participó en un proyecto llamado Los hijos del Sol como arreglador y guitarrista de un disco grabado en Los Ángeles en el que participaron Álex Acuña, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Justo Almario, Paquito D’Rivera, Ernie Watts y Roxana Valdivieso, entre otros. También en esa época fue convocado para grabar un disco y realizar una gira por el pianista y compositor brasileño César Camargo Mariano.
Instalado definitivamente en Buenos Aires, trabajó como guitarrista y arreglador con varios artistas destacados: Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, en el disco El amor después del amor y en abre, Soledad, entre otros.
Realizó una gira, El Guitarrazo, con otros dos guitarristas: Luis Salinas Tomatito. Publicaron un disco homónimo.
Escribió los arreglos de cuerdas del álbum acústico del cantante Diego Torres. Durante 2 años, durante las giras de este artista, dirigió 20 grupos de cuerda en 17 países diferentes. Asimismo ha sido solicitado en otras oportunidades, sobre todo por el productor Afo Verde para escribir arreglos para artistas como Teresa Parodi, Luli y recientemente el grupo español El Canto del Loco.
Comparte, cada vez que le es posible, escenarios y grabaciones con la cantante peruana Carmina Cannavino. Actualmente conforma un dúo instrumental junto al pianista argentino Leo Sujatovich, realizando actuaciones en Argentina y España.
Desde hace años desarrolla un sistema de enseñanza denominado «siembra musical», destinado a los jóvenes músicos guitarristas, donde expone un moderno sistema del aprendizaje de la armonía muy actual y aplicable a la música popular, especialmente de Latinoamérica. Tiene varios grupos de exalumnos, sobre todo en Rosario, que hoy ya son profesionales reconocidos en el medio musical argentino e internacional. Desarrolla también esta labor en la Universidad Nacional de Villa María, en la provincia de Córdoba, y en otros lugares de Latinoamérica.

Chango Farías Gómez

Nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1937, fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue director nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, pasó su infancia y adolescencia en San Isidro en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.
En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo de la historia musical argentina.
En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.
En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico. En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.
En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.
En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchís Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.
En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Solistas Masculinos de Folklore de la década en Argentina. En el 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo, "Los Amigos del Chango".
Falleció en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011.


Otros artistas que han formado parte de Los Incas o colaborado con ellos son el luthier argentino Hernán Pagola que ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística en el grupo Raíces Incas, Pablo Trosman, Horacio Crego, Lucio Godoy, Victorio Solves Pujía, Verónica Rapela, Negro Ricardo, Leticia Kleiman, Graciela Takaya, Juan Carlos Rossi, Toro Staforini, Norma Aznar, José Otegui, Jorge Trasante, Ricardo Malamud, Gonzalo Céspedes, Víctor Colodro, René Illanes, Gerardo Yáñez, Pancho Caballero, Jean Jacques Golicki, Pablo Morel, Virgilio Rojas, Ángel Sanabria, Gerardo Servín, Nicolás Pérez González, Alfredo de Robertis, Moisés Arnaiz, Montse Ruano, Roberto Cárdenas, Pedro Serrano, Lupe Vega, Mañuco Romero, Hugo Orellana, y Rob Yaffee.







Discografía

No existe una discografía oficial de Los Incas, pacoweb llega a enumerar unos 130 discos, la mayoría de ellos sin fecha de grabación, y muchos de ellos son EPs de 33 rpm. A base de una ardua labor de investigación y consultando diferentes fuentes, he conseguido establecer una cronología bastante fiable de la discografía de Los Incas.

Chants et danses d'Amerique Latine / Les fils du soleil / Le disque d'or
1956
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Thème de huayño
huayño
folk. Perú, Ricardo Galeazzi
2
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
3
Dos palomitas
yaraví huayño
folk.
4
Tikiminiki
taquirari
5
El sancocho
pasaje
Juan Vicente Torrealba
6
Barlovento
merengue
Eduardo Serrano
7
Carnavalito quebradeño
carnavalito
hnos. Ábalos
8
El borrachito
bailecito
Manuel Acosta Villafañe
9
Subo
vidala
Valladares Rolando Amedeo
10
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
11
Goajira / Al vaivén de mi carreta
guajira
Guillermo Portabales
12
Tres bailecitos:
     Bailecito de procesión
     El pajarito
     Bailecito quenero
bailecitos
hnos. Ábalos
(todos)
13
Camarón
merengue
folk. Colombia
14
Kicharillillaguay
danza aymara
folk. Bolivia
15
La lancha Nueva Esparta / El carite
cuatro venezolano
Rafael González
16
Viva Jujuy
bailecito
Rafael Rossi
Philips N 77.306 L
El primer trabajo de Los Incas, que a lo largo del tiempo se ha reeditado en numerosas ocasiones. Además de ritmos y estilos andinos clásicos, el álbum presenta además numerosos temas ambientados en la zona del Caribe: véanse merengues, goajiras o joropos de Cuba, Colombia y Venezuela.
Puedes escuchar este disco en Spotify.


Del LP original, se grabaron estos tres EPs. En uno de ellos, El cafetal (1961) aparece el tema homónimo colombiano a ritmo de porro, que Los Incas no volverían a grabar nunca más.



L'Amerique du soleil          1960
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Las dos puntas
cueca
Osvaldo V. Rocha,
Carlos M. Ocampo
2
El chupino
gato cuyano
Hernán Videla,
Carlos Montbrún
3
Misionera


4
La tropilla
triunfo argentino
Santiago Rocca, Mario Pardo
5
Madrugada llanera

Germán Fleitas,
Juan Vicente Torrealba
6
Yo también me iré
bailecito
folk. hnos. Ábalos
7
La que me quiera / Sonccoyman
yaraví
Jorge Milchberg
8
Urpi
huayñito
folk.
9
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
10
Panza verde
zamba
Jaime Dávalos,
Gustavo Leguizamón
11
El tren lechero
polca paraguaya
Félix Pérez Cardozo
12
Y en este pago /
En este barrio, señores
vidala
Hnos. Agüero
13
La del chancho
gato
Trío Guaranía
14
Cuando doblen las campanas /
El árbol y la hoja
triste
folk. Jorge Milchberg
15
La guerra de los Vargas
golpe caroreño
Celestino Carrasco
16
Thème de Bolivie / Poussiganga
huayño sicuri
folk. Bolivia
Philips ‎– V 29
Ya en este disco se integra definitivamente Jorge Milchberg junto con Ángel Sanabria, Carlos Benn Pott y Pablo Morel. Colabora eventualmente la bailarina Alma Urpi. Encontramos aquí una de las piezas más emblemáticas del conjunto: Sonccoyman, interpretada por otros muchos artistas posteriormente, pero que aquí se ejecuta además con canto.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Terres de soleil          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La volvedora
zamba
Manuel José Castilla,
Eduardo Falú
2
Ansiedad
joropo
Jose Enrique Sarabia
3
Mis dos amores
galopa
Digno García
4
Chaya de la soledad
chaya
César Perdiguero
5
El portezuelo
canción
6
Vidala para mi sombra
vidala
Julio Espinosa
7
Lucerito Alba
galopa
Eladio Martínez
8
Wakra pukara
danza quechua
folk.
9
El buen remedio
gato
Carlos Montbrún-Ocampo
10
Melodía para ti
galopa
Pedro Gamarra
11
Serenata india

Atahualpa Yupanqui
12
Recuerdos de Calahuayo
hauyño
folk.
Philips ‎– B 77.377 L
Puedes escuchar este disco en Spotify.



The best of Los Incas          1963 / 80
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Guantanamera
guajira
José Fernández Díez,
José Martí
2
Carnavalito quebradeño
carnavalito
hnos. Ábalos
3
O cangaçeiro

Alfredo Ricardo do Nascimento
4
Subo
vidala
Valladares Rolando Amedeo
5
El sancocho
pasaje
Jorge Milchberg
6
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
7
fox incaico
8
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
9
Thème de huayno
huayño
folk.
10
El cuchipe
bambuco fiestero
Ismael Orozco, Roberto Cesari,
Carlos Julio Ramírez
11
Guajira / Al vaivén de mi carreta
guajira
Guillermo Portabales
12
La bamba
bamba
folk.
Philips
1963 supuso un punto de inflexión para Los Incas, cuando graban aquí El cóndor pasa. El éxito que supuso este tema dio pie a que el conjunto editara un gran número de EPs como los que presentamos a continuación:




Los Incas          1963 - 67
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayño de la roca
huayño
Jorge Milchberg
2
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
3
Llamerada
huayño
folk.
4
Urpi
huayño
folk.
5
María Chucheña

folk. México
6
Sonccoiman
yaraví
folk. Jorge Milchberg
7
Achachau
huayño
folk.
8
Los capachos
quirpa
Jorge Milchberg
9
Risas de Bolivia
huayño
folk.
10
Sancocho e güesito
guasa
Jorge Milchberg
11
Huayta huaytucha
huayño
folk.
12
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
Este disco contiene pistas que se grabaron entre 1963 y 1967, y que parte de ellas se recogieron en estos EPs:




Amérique Latine / Südamerika / Los Incas / Amérique du Sud          1964
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno de la roca
huayño
Jorge Milchberg
2
fox incaico
3
Achachau
huayño
folk.
4
Sancocho e güesito
guasa
Jorge Milchberg
5
La inconclusa
canción
Jorge Milchberg, Rafael Gayoso
6
Los mandamientos
carnavalito
folk.
7
La bandeñita
chacarera
Gerardo Servin,
Jorge Milchberg
8
Los capachos
quirpa
Jorge Milchberg
9
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
10
La toldería
zamba
Buenaventura Luna,
Fernando Portal, Óscar Valle
11
Huayta huaytucha
huayño
folk.
12
Ah, mi Corrientes pora
polca correntina
Eladio Martínez, Lito Bayardo
Philips B 77.982 L
Puedes escuchar este disco en Yadi.



Special danse          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La guérilla

Serge Gainsbourg
2
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
3
La bague au nez

folk.
4
Le printemps s'ouvre en décembre

folk.
Philips 437 103 BE
En La guérilla, Los Incas interpretan con la cantante francesa Valérie Lagrange. Escucha su sample aquí.



Bolivie / Voyages antour du monde / Risas de Bolivia          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
2
Ya se va
cueca
Jorge Milchberg
3
Cochabamba

folk. Jorge Milchberg
4
La despedida
huayño
folk. Jorge Milchberg
5
Urpi
huayñito
folk.
6
Marchas kantu
aymara
folk. Jorge Milchberg
7
Llamerada
huayño
folk.
8
Huahuallau huahua
huayño
folk. Jorge Milchberg
9
Risas de Bolivia
danza del viento
folk.
10
La caserita
cueca
folk. Jorge Milchberg
11
Cantando voy
huayño
Jorge Milchberg
12
Danza wipfala
danza aymara
folk.
Philips 842.115 PY
Puedes escuchar este disco en YouTube.



Perou          1965 / 69 / 72 / 73
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Munahuanqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
2
Sonccoiman / La que me quiera
yaraví
Jorge Milchberg
3
Huailijía

folk.
4
Cántaro
triste
folk.
5
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
6
Cuando doblen las campanas
triste
folk.
7
Chunguinada

folk.
8
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
9
Wakra pukara
danza quechua
folk.
10
Danza del inca
yaraví huayño
folk.
11
Taquili
huayño
folk.
12
Jilacatas

folk.
Philips 844.878 PY



Succès originaux           1966 -1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Dos palomitas
yaraví huayño
folk.
2
María Chuchena

folk. México
3
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
4
Que nadie sepa mi sufrir
vals peruano
Enrique Dizeo, Ángel Cabral
5
Los garceros
joropo
Juan Vicente Torrealba
6
Guantanamera
guajira
José Fernández Díez,
José Martí
7
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
8
carnavalito
9
El cuchipe
bambuco fiestero
Ismael OrozcoRoberto Cesari,
Carlos Julio Ramírez,
10
La bamba
bamba
folk.
11
La llorona
canción
folk. México
12
O cangaçeiro

Alfredo Ricardo do Nascimento
Philips 840.592 PY
Entre 1966 y 1970 Los Incas editan bastantes álbumes recopilatorios. Todos ellos guardan ciertas similitudes en sus tracklist, e incluso algunos de ellos registran temas inéditos como el presente.


Escucha en Yadi una de estas compilaciones.



Le rapace          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Le rapace

François de Roufaix
2
Chico le Bosco

François de Roufaix
Philips B 370.645 F
Los Incas graban en este EP parte de la banda sonora de la película "Le rapace", dirigida por Jose Giovanni. La composición musical corrió a cargo de François de Roufaix.
Puedes escuchar la banda sonora completa en Spotify, las pistas interpretadas por Los Incas son la 10 y 11.



Los Incas          1968 / 07
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Galerón


2
Carnavalito
carnavalito

3
Bambuco
bambuco

4
Mapalé


bon.
Thème copains


bon.
Joropo
joropo

Puedes escuchar este disco en Spotify.



En este EP de 1970 titulado "El cóndor pasa" cuya referencia es Philips 6210.014, aparece un tema único titulado El guarache se acaba de Luis Crespo. No aparece en ningún trabajo más de Los Incas.



Inedits / Temas populares de Sudamérica          1969
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Paloma hirpastay
huayño
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
2
Zumba que zumba
joropo
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
3
Chacarera quenera
chacarera
folk. Argentina,
Jorge Milchberg
4
Fuego lento /
Las campanas del olvido
bambuco
(versión instrumental)
folk. Colombia, Jorge Milchberg
5
Oisó
joropo
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
6
Sikus
sicuriada
folk. Perú, Jorge Milchberg
7
Ayacucho
huayño
folk. Perú, Jorge Milchberg
8
Poco a poco

folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
9
Zamba para un charango
zamba
folk. Argentina,
Jorge Milchberg
10
San Antonio

folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
11
Yaraví del inca
yaraví
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
12
Indicativo
huayño
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
Disques Festival FLDX 473
Puedes escuchar este disco en Yadi.



El viento / 71          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El viento

Jorge Milchberg
2
Lago Poopo
huayño sicuriada
Jorge Milchberg
3
Bailecito sureño
bailecito
Carlos Benn Pott
4
Tuyay
huayño
Jorge Milchberg
5
Cora se durmió
canción
Jorge Milchberg
6
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
7
vidala
Jorge Milchberg
8
Cerro seco
huayño
Jorge Milchberg
9
Bailecito norteño
bailecito
Jorge Milchberg
10
Caña verde

Jorge Milchberg
11
Río Zongo
huayño
Jorge Milchberg
12
Paso del cóndor
danza
Jorge Milchberg
El eco es sin duda la gran aportación de este nuevo álbum, la solemne vidala que ha sido interpretada por tantos grupos y artistas. Esta es su primera versión, estrictamente instrumental, años después J. Milchberg le añadiría letra al tema.
Puedes escuchar este disco en Yadi.



Special danse          1972
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Bailecito de López Buchardo
bailecito
Carlos López Buchardo
2
Tormenta
gato
Jorge Milcberg, Torres Agüero
3
Para una orejita de tierra cocida
carnavalito
Jorge Milcberg
4
La llave
cueca
Carlos Guerra Belisario,
Torres Agüero
Philips



La fiesta / El serranito          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Ana Anita
huayño
Jorge Cumbo
2
Funeral de Topa Inca
vidala
Jorge Cumbo, Carlos Arguedas
3
Manutara

Juan Dalera
4
El serranito / Canción y huayño
huayño
5
Agüita de Phutina
huayño
folk.
6
Moto Méndez
cueca
Nilo Soruco
7
El provinciano
vals
folk. Jorge Milchberg
8
Huaca Tokhoris
danza
folk.
9
El mampulorio

folk. Carlos Guerra Belisario
10
Milonga de mi niña
milonga
Emilio Arteaga
11
Marcha de las pulgas
marcha
folk. Jorge Milchberg
Pathé C 064 94.843
Puedes escuchar este disco en Yadi.



Urubamba          1974
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
2
El corazón del inca 📹

Jorge Milchberg
3
Canten cantores
huayño
Jorge Milchberg
4
Fugitivo en el altiplano

Jorge Milchberg
5
El eco (2ª versión instrumental)
vidala
Jorge Milchberg
6
Caballo de madera 📹
huayño
Jorge Milchberg
7
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
8
Campanas de Santa Cruz 📹

Jorge Milchberg
9
Buena nueva

Jorge Milchberg
10
Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
11
Uña
huayño
Jorge Milchberg, Uña Ramos
Columbia KC 32896
Por razones legales, en 1974 Los Incas tuvieron que cambiar su nombre por el de Urubamba, como reza el título del siguiente álbum. Sin embargo Los Incas tan solo grabarían dos álbums con el nombre de Urubamba, éste que nos ocupa fue producido además por Paul Simmon, tras haber coincidido con Los Incas en 1970 y mostrar su gran interés por su versión de El cóndor pasa. El disco incorporó al repertorio de Los Incas otras 11 nuevas piezas musicales. En una compilación posterior, titulada Urubamba - La fiesta - Antología, añadieron otro tema inédito: Quebradeño.
Para este disco se integra a Urubamba U. Ramos.
Puedes escuchar este disco en Youtube.




Más recopilatorios, de 1974, cuyos tracklist son casi idénticos: "Pleins feux sur", "Danses magiques et chants millenaires de la cordillere des Andes", la reedición de 1988 titulada "Master serie", "Quenas incas", y "Danza del inca". Algunas de estas ediciones presentan dos temas inéditos: el folklórico Tinka y la chaya Algarrobo algarrobal de Juan Óscar Ponferrada.
Escucha "Master serie" en Yadi. Y "Quenas incas" en Spotify.



Río abierto / Alegría          1977 / 88
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La chinita

folk.
2
Río abierto 📹
sicuri
folk.
3
No te cases con él

folk.
4
Alegría
huayño
folk.
5
albazo
folk.
6
Ya es la hora
huayño
folk.
7
Tusuy 📹
motivo
8
Negrita linda
tuntuna
folk.
9
Chayanta
huayño
folk.
10
Gira para allá
huayño
folk.
11
De lejos parece un humo
vidala
hnos. Ábalos
12
La vieja
chacarera trunca
hnos. Díaz, hnos. Ábalos
bon
Tema de Maimara / Ojos azules
huayñp
L'Escargot ESC 343
Acompañan aquí a J. Milchberg Alfredo de Robertis, Emilio Arteaga, Jorge Cumbo, Carlos y Julio Arguedas, y Juan Dalera.
Puedes escuchar en Yadi Río abierto y Alegría en Spotify.



Doppel star          1981
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
fox incaico
2
El carite / La lancha Nueva Esparta
cuatro venezolano
Rafael González
3
Palomita blanca


4
Huayno de la roca
huayño
Jorge Milchberg
5
Achachau
huayño
folk.
6
Guantanamera
guajira
José Fernandez Díez
José Martí
7
Los mandamientos
carnavalito
folk.
8
La bamba
bamba
folk.
9
La bandeñita
chacarera
Gerardo Servin,
Jorge Milchberg
10
El chanta
taquirari
Hugo Muslera
11
Ángela Rosa
polca galopa
Félix Pérez Cardozo
Los Incas publican este LP en colaboración con Facio Santillian. Un disco recopilatorio que sin embargo presenta algunos temas inéditos.



Un pedazo del infinito / Un instant d'eternité          1982
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
fox incaico
2
tonada huayño
anónimo
3
Munahuanqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
4
Fuego lento /
Las campanas del olvido 📹
bambuco
(versión vocal)
folk. Jorge Milchberg
5
Huayno y tundiqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
6
Un pedazo de infinito

folk. Jorge Milchberg
7
Tusuy
motivo
8
Milonga trunca
Canción de cuna
milonga

Jorge Milchberg
9
Khorti poncho 📹
k'antu
folk. Jorge Milchberg
10
Ya es tiempo de milonga
milonga
Jorge Milchberg
11
Bolero / Opus 7
bolero
Jorge Milchberg
bon
Sinergia II


Kryptonita PA 25002
Segundo y último disco que Los Incas graban con el nombre de Urubamba. Acompañan a J. Milchberg Jorge Cumbo, Lucho González, Pablo Trosman, Chango Farias y Hernán Pago.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



La porte du silence          1987
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca

Jorge Milchberg
2
Diálogos
diálogo
folk.
3
Auqui-auqui
auqui auqui
Lucho González,
Pablo Trosman
4
Paso a paso

Jorge Milchberg
5
Quién te amaba
tonada cuyana
folk.
6
Gracias al cóndor

Ólivier Milchberg
7
Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
8
Quemando recuerdos

Jorge Milchberg
9
Allemande

Thoinot Arbeau
Johann Sebastian Bach
10
Cántaro
triste
folk.
11
Premiers pas

Ólivier Milchberg
12
La porte du silence

Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or
Algunas fuentes fechan este álbum en 1985. Colaboraron Olivier Milchberg y Rob Yaffee. Puedes escuchar este disco en Yadi.



La plume de l'oeuf          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
albazo
folk.
2
danzante
3
La mandorle

Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
4
Tendre salamandre

Ólivier Milchberg
5
Chunguinada (versión 1991)

Jorge Milchberg
6
Cronopios 📹

Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
7
Memorias

Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
8
Campanas de Santa Cruz

Jorge Milchberg
9
La porte du silence (versión trío)

Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or ‎– SO C09
Puedes escuchar este disco en Spotify.



En concert          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno y tundiqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
2
albazo
folk.
3
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
4
El duende


5
Soldadito de plomo


6
Caballo de madera
huayño
Jorge Milchberg
7
Cronopios

Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
8
Buena nueva

Jorge Milchberg
9
fox incaico
10
tonada huayño
anónimo
11
Achachau
huayño
folk.
12
Milonga D. 📹
milonga

13
Más vale trocar 📹
villancico
Juan de Encina
14
Tusuy
motivo
15
Bolero
bolero
Jorge Milchberg
16
Sinergia


Buda Records 92747-2
J. Milchberg y sus acompañantes reversionan viejas piezas del grupo además de presentar cuatro temas inéditos.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



El último          2002
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
2
Si tú me olvidas / Guambrita 📹
bomba
Jorge Araujo Chiriboga
3
Buena nueva

Jorge Milchberg
4
Sonccoyman
yaraví
folk. Jorge Milchberg
5
Estachón 📹
chacarera

6
Más vale trocar
villancico
Juan de Encina
7
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
8
El duende


9
Amalia Rosa


10
Huaylash


11
El viento

Jorge Milchberg
12
El polo

folk. España
13
El moro


14
Tres de junio 📹
sicuri

15
vidala
Jorge Milchberg
16
El último


Muance 1989962
Los Incas reversionan con charango clásico algunas de sus más célebres obras y las recogen en este álbum.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Salvados del olvido          2011
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Khorti poncho
k'antu
folk. Jorge Milchberg
2
albazo
folk.
3
No te cases con él

folk.
4
Ropa blanca

Homero Manzi
5
Campanas de Santa Cruz


6
Gaviotero

Roberto Cárdenas
7
fox incaico
8
Canción de cuna

Jorge Milchberg
9
Bolero
bolero
Jorge Milchberg
10
Cochabamba


11
La porte du silence

Jorge Milchberg
12
Sinergia


13
Caramba

Otillo Galíndez
14
Débora

Jorge Milchberg
15
El viento

Jorge Milchberg
16
La chinita

folk.




1
Paso a paso

Jorge Milchberg
2
Quién te amaba
tonada cuyana
folk.
3
Reis Glorios

Guiraut de Bornheil
4
Temastor (para Ásto Piazzolla)


5
La puerta del silencio

Jorge Milchberg
6
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
7
Oli


8
Moto perpetuo para Gabriel


9
Cántaro
triste
folk.
10
El moro


11
Diálogos
dialogo
folk.
12
Vidala vida (para Violeta Parra)
vidala

13
Con las alas desplegadas


14
Río Chiu

folk.
15
Si tú me olvidas / Guambrita
bomba
Jorge Araujo Chiriboya
16
Río abierto
sicuri
folk.
17
La cabra loca / Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
Le Souffle d'Or SOC 47
El último trabajo de Los Incas es un doble CD en cuyo primer volumen se recogen grabaciones inéditas de algunos conciertos y ensayos del pasado. Ya en el segundo CD J. Milchberg ejecuta con su charango algunos temas nuevos.




Jorge y Ólivier Milchberg

La Poupée
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Teodora (régale-toi crapule)
tango
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
2
Gallito (quand je danse avec)
bamba
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
3
Qui n'a pour mère que misère
canción
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
4
Marche de la liberté
marcha
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
Philips 432.824 BE
Banda sonora del fil "La Poupée", con letras de Jacques Audiberti y música del propio Milchberg.



Dedicaces / Charango solo          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Mouvement perpétuel por Gabriel

Jorge Milchberg
2
Go to bed sweet muse Rober Jones

folk. s. XVI
3
La cabra loca / Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
4
La Hoberaute

Jorge Milchberg
5
Enéagramme

George Ivánovich  Gurdjieff
6
Riu Chiu

folk. s. XVI
7
Reis Glorios

Guiraut de Bornheil
8
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
9
If my complaints could passions move

John Dowland
10
Débora

Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or
Milchberg recoge aquí algunos temas de música clásica y otros de cosecha propia, hablemos primero de estos.
Mouvement perpétuel por Gabriel es un ejercicio clásico de charango y guitarra, un tanto alejado de la música andina pero con cierto encanto, muy relajante y melancólico. La cabra loca es otra pieza de Milchberg, esta ya algo más animada, donde su autor vuelve a lucirse con su charango. La hoberaute sigue el mismo esquema de aire de música clásica ejecutada con charango, cuya melodía es particularmente buena y bien definida. Y Débora es una insufrible e interminable canción de más de 7 minutos sin contenido interesante alguno. Milchberg ejecuta aquí una correcta versión de la clásica peruana Recuerdos de Calahuayo, que ya interpretó con Los Incas, aquí con un aire muy melancólico que brota de nuevo de su charango.
En cuanto a los temas de música clásica encontramos Go to bed sweet muse, pieza del siglo XVI bien ejecutada, Enéagramme de G. I. Gurdjieff un tanto insulsa y nada elaborada, Riu Chiu también del siglo XVI e igualmente aburrida, Reis Glorios de G. De Bornheil compuesta en el siglo XII, e If my complaints could passions move de J. S. Dowland.



Charango          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca

Jorge Milchberg
2
Ya es tiempo de milonga
milonga
Jorge Milchberg
3
Cora y kirkincho


4
Le rêve de Sophie


5
Bambuco
bambuco

6
Duelo por Atahualpa


7
Alfonsina y el mar
zamba
8
Yacuruyá


9
Vidala de la lluvia
vidala

10
Estachón
chacarera

11
danzante
12
Paso del cóndor
danza
Jorge Milchberg
13
Fujitivo en el altiplano

Jorge Milchberg
14
Zamba para un charango
zamba
folk. Jorge Milchberg
15
Campanas de Santa Cruz

Jorge Milchberg
Recopila algunas canciones clásicas de Los Incas. Sigue manteniendo el aire clásico y sobrio característico de su estilo propio y el de Los Incas en su última fase, casi con la única ayuda del charango que lo ejecuta con mucha maestría.
Las piezas más destacables son El corazón del inca, dedicada al pueblo inca de la era precolombina, La reve de Sophie donde la pieza se refuerza con unas melodías muy correctas de zampoña, Duelo por Atahualpa donde Milchberg compone una pieza lúgubre y triste por  la caída del antiguo guerrero que luchó contra la ocupación española, la famosa zamba de A. Ramírez y F. Luna Alfonsina y el mar dedicada a la poeta y escritora argentina tristemente fallecida, la archiconocida Vasija de barro compuesta en su día por el dúo Benítez Valencia, y El paso del cóndor donde la incursión de una zampoña vuelve a enriquecer la pieza en su conjunto.



Magic flute          2014
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Alpha
new age

2
Nukallakta
sanjuanito
folk. Ecuador
3
Narijhualak


4
Jaina
taquirari

5
fox incaico
6
Taypikala


7
Ensueños
taquirari

J. Milchberg grabó este álbum con Anthony Williams II y Joao Donato, en el que interpretan una serie de temas andinos, pero utilizando esquemas e instrumentos propios de la música ambiental o el New Age. En Discogs aparece reseñado este trabajo de Carlos Munhoz en formato casete que data de 1999, con un tracklist casi idéntico.
Puedes escucharlo en Spotify.



Óliver Milchberg, el hijo de J. Milchberg, además de haber participado en algunos de los más recientes discos de Los Incas, también ha grabado algunos de su propia autoría, aunque éstos tratan ya otro tipo de músicas, desde orientales hasta escandinavas. En el siguiente link se puede comprobar esta singular discografía.

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