La pastora

Gilbert Favré y su conjunto tocando La pastora

Solfeo

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Primera estrofa:

los picos en esta partitura indican una leve y progresiva cadencia en la nota. La segunda estrofa:

Alfredo Domínguez, autor de La pastora.

Ficha artística

Compositor: Alfredo Domínguez Romero

Primera grabación: La flute des Andes, de Los Jairas (1970)

Ritmo: Motivo

Llorando se fue

Llorando se fue es una canción andina que se hizo famosa en el mundo entero aunque no precisamente de una forma ejemplarizante.

Historia de un plagio

Esta pieza musical fue creada por Gonzalo y Ulises Hermosa en 1982, año en que graban la primera y original versión para el disco de Los Kjarkas "Canto a la mujer de mi pueblo". En aquella época el conjunto boliviano de los hermanos Hermosa disfrutaba de su época dorada dado el altísimo nivel creativo de sus composiciones, aunque Llorando se fue no era ni de lejos la aportación más brillante que hicieron en esos tiempos.

Llorando se fue era ante todo una melodía sencilla, extremadamente sencilla como veremos en la sección de solfeo, en la que una sola estrofa compuesta de pocos compases constituye prácticamente toda la obra. Si hay que decir que esa frase es bastante amena dentro de su sencillez, por lo que podríamos decir que Llorando se fue era una cancioncilla simple y alegre, pensada para bailar y tararear, aunque no cabría encuadrarla dentro de las grandes canciones de Los Kjarkas.

Y de hecho Llorando se fue pasó en principio como un tema de segunda categoría dentro del magnífico trabajo de Los Kjarkas. Pero en 1989 cambió todo. De repente un grupo franco-brasileño llamado Kaoma, por aquel entonces desconocido, grabó un disco con un tema titulado Lambada, que no era sino una versión de Llorando se fue cantada en portugués y a ritmo de lambada, un baile típico de Brasil que hasta entonces tampoco era conocido.

Lambada se convirtió enseguida en un fenómeno mundial, llegando a bailarse por todo el mundo, siendo nº1 en muchos países, incluso salieron nuevas versiones traducidas a más de 40 idiomas.

Sin embargo Los Kjarkas pusieron una denuncia a Kaoma en un juzgado de Alemania, instando a que se reconocera la auténtica autoría de la canción original, logro que se consiguió tras ganar el pleito en los tribunales, adquiriendo así para Los Kjarkas los plenos derechos de autor sobre la obra así como una indemnización económica cuya cuantía los interesados nunca quisieron desvelar.

Desde entonces, Kaoma se vio obligada a rotular en sus discos los nombres de los creadores reales de Llorando se fue.

El plagio continúa

Pero por muchos juicios que se ganen, el daño causado por Kaoma a Los Kjarkas es ya irreparable. No tanto en Sudamérica, pero en Europa la noticia del plagio apenas tuvo eco mediático, y hoy día la sociedad europea, y la mundial en general, aún desconocen quiénes fueron los verdaderos creadores de la canción, e incluso ahora en pleno siglo XXI aún salen de vez en cuando versiones que poco o nada tienen que ver con la música andina.

El primer caso ocurrió en 2006 cuando el dueto Wisin y Yandel grabó a ritmo de reggaetón una canción titulada Pam pam basándose en la Lambada de Kaoma, aunque solo en lo referente al baile en si. Después en 2011 Don Omar grabó una nueva versión de nuevo al estilo reggaetón titulada Taboo, que aunque si pidió permiso vía Twitter al sello discográfico EMI, no especificaba claramente quiénes eran los autores reales de la canción. Y por último, ese mismo año Jénnifer López y Pitbull lanzaron un single titulado Llorando se fue en el que incluían parte de la partitura de la canción de Los Kjarkas, aunque en esta ocasión si se pidió permiso expreso a la banda boliviana para tal fin.

Solfeo

Aprende aquí

Como ya señalamos antes, toda la canción se reduce a 12 compases, repetidos una y otra vez tanto vocal como instrumentalmente. Hay que destacar los cambios de métrica en los compases, que son de 2x4 y 3x4 alternativamente, algo no muy habitual.

En una versión posterior de Los Kjarkas, Gastón Guardia cantó dos estrofas de Llorando se fue en japonés de la siguiente forma:

nakinagara atata wa satte itta

omoide wa kanashii namidairo

watashi o

hitori nokoshite

ai no yume kieta

no no hana o

yusuru kaze ni

horonigaku chitta

nakinagara atata wa satte itta

nakinagara atana o sinobu yoru

tsumujikaze

konayuki chirashi

anata no kieta michi

Ulises y Gonzalo Hermosa, los únicos y auténticos autores de Llorando se fue

Ficha artística

Compositores: Gonzalo y Ulises Hermosa González

Primera grabación: Canto a la mujer de mi pueblo, de Los Kjarkas (1982)

Ritmo: Saya

Waskar Amaru

Waskar Amaru nació en 1945 en Juliaca, una pequeña ciudad peruana situada entre el lago Titicaca y las ruinas de Macchu Picchu. El quechua, su lengua materna, y el modo de vida tradicional que vivió desde su infancia le permitieron asimilar la historia, costumbres y valores culturales que le legaron sus ancestros incas.

Tiempo después, conoce y participa en muchas manifestaciones folklóricas de su país, aunque continúa enriqueciendo sus conocimientos llevando una vida activa por los países vecinos de idéntica cultura como Bolivia o Chile. En 1964 se instala en Córdoba (Argentina), donde paralelamente a sus estudios de Arquitectura, prosigue su investigación sobre las costumbres, artesanía y el folklore nor-argentino. Todo ello lo plasma y transmite por diversas universidades del país usando como medio de expresión documentos audiovisuales.

En 1969 Waskar se diploma como arquitecto urbanista, y vuelve al Perú en compañía del grupo folklórico uruguayo-argentino Los Charrúas, quienes ganaron el 1º premio del Festival de Cosquín, la tourneé Viva la Gente.

 

En septiembre de ese mismo año llega a París, donde estudia una especialización en Urbanismo, sin dejar de lado el bagaje cultural adquirido en los años precedentes durante sus viajes, sus búsquedas personales y sus conocimientos musicales, y da prueba en sus composiciones de una gran fidelidad a la estructura filosófica y mental del pueblo inca, de sus sentimientos, de su fuerza y de sus valores, sirviendo de inspiración a numerosos grupos latinoamericanos en Francia.

 

En 1971 Waskar organiza por primera vez en París, una enseñanza práctica de la lengua quechua, ligada a una introducción sobre la civilización y la cultura del Imperio Inca, en el Instituto de Altos Estudios de América Latina y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes.

En 1972, tomando conciencia de la deshonesta explotación de la música tradicional de su pueblo por personas extrañas a la verdadera idiosincrasia de los Incas y del Perú, decide hacer conocer el verdadero sentido de expresión folklórica en su versión original lingüística e instrumental. Es en este espíritu que recrea e interpreta con su gran voz, los cantos del Imperio Inca, buscando ante todo la auténtica calidad de interpretación tradicional de los Andes y el altiplano. De esta manera ha representado al Perú en numerosos festivales mundiales.

Waskar Amaru murió en París en 1985.

 

 

 

 

 

Discografía

Serie "Chants de l'Empire Inca" - 1974

Una serie de 4 discos más un EP donde Waskar Amaru recoge mayoritariamente composiciones y arreglos propios.

Kontisuyu	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Es una lisura	huayño k'amic	Waskar Amaru
	2	Qori kanastita	huayño ripuy	folk.
	3	Waycheña	huayño asiy	folk.
	4	Widachay	yaraví llaki	folk.
	5	Perdichiwanki	huayño asiy	Waskar Amaru
	6	Me matan o...	yaraví llaki	Waskar Amaru
	7	Adiós pueblo de Ayacucho	huayño ripuy	folk.
	8	Wanchako	huayño kutic	folk.
	9	Manachu kayta atin	yaraví	Waskar Amaru
	10	Solis challay solis	huayño k'amic	folk.
	11	Sayariy	fox incaico k'amic	Waskar Amaru
	12	Allqituyta'	huayño k'amic	Waskar Amaru
	13	No es el viento quien lamenta, es un corazón que te ama	yaraví huayño k'amic	Waskar Amaru
	14	Aysariway	danza asiy munkuy	folk.
Moshé-Naïm MN 10.010

Qullasuyu	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Laiqa	chacra jarawi llaki	Waskar Amaru
	2	Sikulla	sicuri	Waskar Amaru, Antonio Pantoja
	3	Purirakamusun	huayño ripuy	Waskar Amaru
	4	Yuruc sacra	huayño k'amic	Waskar Amaru
	5	Chirilla	huayño sicuri	Waskar Amaru
	6	Imacha	huayño sicuri	Waskar Amaru
	7	Inti parashian	huayño asiy	Waskar Amaru, Juan Dalera
	8	Por una guerra	huayño sirilla	Waskar Amaru
	9	Yana taparaku	ch'unkinawa fox incaico	folk. Waskar Amaru
	10	Ikiracsi	yaraví nakaj	folk. Waskar Amaru
	11	Llamero chin chin	huayño k'ajelo	Waskar Amaru
Moshé-Naïm MN 10015

Antisuyu	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Chayta	huayño sicuri	Waskar Amaru
	2	Anti	chuncho	Waskar Amaru
	3	Tu corazón, tu puerta	huayño sajra	Waskar Amaru
	4	Carajo	tuntuna	folk. Waskar Amaru
	5	Sinisituiki	huayño chanka	folk. Waskar Amaru
	6	Kilita	huayño yuyay	Waskar Amaru
	7	Balsero del Titicaca	huayño pandillero	folk. Waskar Amaru
	8	Ch'unchu	ch'unchu maganakuc	folk.
	9	Mama Lucero	yaraví jaruti	Waskar Amaru
	10	Achachau	marcha inca	folk.
	11	Yawar	yaraví llakiy	folk. Waskar Amaru
	12	Wayra	ajra anti	Waskar Amaru
Moshé-Naïm MN 10 027

Chinchaysuyu	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Karumanta	yaraví wamanga	Waskar Amaru
	2	Wambritay	huayño sanjuanito	Waskar Amaru
	3	Chuli	huayño sajra	Waskar Amaru
	4	Qamili	huayño chincha	folk.
	5	Songooykiman	inti taki	folk. Waskar Amaru
	6	Wanka	huayñas	Waskar Amaru
	7	Carnavales	huayño asiy	folk.
	8	Yanqa	huayño marinera	Waskar Amaru
	9	La loca	huayño llakiy	Waskar Amaru
	10	Danza Jumin	huayño asiy	folk.
Moshé-Naïm MN 10 028

Les uns par les autres	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Réquiem por alguien que nunca morirá		Waskar Amaru
	2	Imacha	huayño sicuri	Waskar Amaru
Moshé-Naïm MN 30.017

En 1996 se editan dos volúmenes póstumos de "Chants et musiques de l'Empire Inca" que recogen buena parte de los títulos de la serie homónima. Referencias Moshé-Naïm MN 743501 y Moshé-Naïm MN43502. Puedes escuchar el primer volúmen en Yadi.

 

Discos de estudio

Oncho al viento / Amor por los Andes - Canto de los pueblos          1974 / 76	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Andes		Waskar Amaru
	2	Quién llora en el pueblo		Waskar Amaru
	3	Liberada	canto criollo	Waskar Amaru
	4	Wawayki		Waskar Amaru
	5	Inti jina		Waskar Amaru
	6	Ch'ulla	husi huayño	Waskar Amaru
	7	Tusuy		Waskar Amaru
	8	Bajarás al pueblo	canto	Waskar Amaru
	9	Pushka		Waskar Amaru
	10	Pucllay		Waskar Amaru
	11	Poncho al viento		Waskar Amaru
	12	Jalay		Waskar Amaru
Orfeo 180006 Puedes escuchar este disco en Spotify.

Les indiens d'Amerique          1976	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Andes	instrumental	Waskar Amaru
	2	Mala suerte	canto	Waskar Amaru
	3	Talicha		Waskar Amaru
	4	Poncho al viento	canto	Waskar Amaru
	5	Bajarás al pueblo	canto	Waskar Amaru
	6	Ch'ulla	kusi huayño	Waskar Amaru
	7	Aija	canto	Waskar Amaru
	8	Liberada	canto criollo	Waskar Amaru
	9	Jailly	instrumental	Waskar Amaru
	10	Wawayki	canto	Waskar Amaru
	11	Becho	instrumental	Waskar Amaru
Philips 9101 031 La televisión FR 3 realizó este documental para el que Waskar Amaru compuso su banda sonora. La directora de la serie fue Marie-France Briselance, y fue realizada por Alain Castanet.

Epopeya de Tupac Amaru          1977	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Llacta simi		Waskar Amaru
	2	Tupac rimau		Waskar Amaru
	3	Chaski		Waskar Amaru
	4	Runanchis		Waskar Amaru
	5	Mikaela		Waskar Amaru
	6	Maypin kanky		Waskar Amaru
	7	Tusuy		Waskar Amaru
	8	Runapac		Waskar Amaru
	9	Tonada de la sentencia	tonada	Waskar Amaru
	10	Imarayku		Waskar Amaru
	11	Waqay pata		Waskar Amaru
Le Chant Du Monde LDX 74648 La obra más importante de W. Amaru. Dedicado a Tupac Amaru, el último rey de los Incas que hizo frente a la invasión española en el siglo XVIII. Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

En Perú en el Olympia - Recitales          1982	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Qori kanastita	huayño ripuy	folk.
	2	Es una lisura	huayño k'amic	Waskar Amaru
	3	Sembré mis flores		Waskar Amaru
	4	Purirakamusun	huayño ripuy	Waskar Amaru
	5	Alborada andina		folk.
	6	Manachu kayta atin	yaraví	Waskar Amaru
	7	La tinteñita		folk.
	8	Jilguerito	bailecito	Alfredo Domínguez
	9	En vano		Waskar Amaru
	10	Ojos azules		folk.
	11	Laiqa	chacra jarawi llaki	Waskar Amaru
	12	Llamero chin chin	huayño k'ajelo	Waskar Amaru
IEMPSA 1041

 

"Perou: du traditionnel a nos jours" es un álbum grabado en 1983 (Unidisc UD 301517) en el que colaboraron artistas de la talla de Emilio Arteaga, Jorge Cumbo, Jorge Trasante, Carlos Morales y Rogelio Collay. Tan solo presenta dos temas inéditos: Tus lamentos y Wankaino.