Los Incas / Urubamba

Website oficial

La importancia y trascendencia histórica del grupo Los Incas radica en el hecho de que la música andina comenzó a ser escuchada por todo el mundo gracias a ellos. En efecto, fueron precisamente Los Incas quienes, de la mano del famoso dúo Simon & Garfunkel, pusieron en el mapa la música de los Andes, género que por aquel entonces apenas era conocido.

Biográfia

 

 

Los Incas se crearon en París en 1956, estamos hablando así de uno de los grupos de música andina contemporánea más antiguos. Sus componentes iniciales fueron el quenista argentino Carlos Ben-Pott (1926-2015), el también argentino Ricardo Galeazzi (1932-1989) como charanguista, y los venezolanos Elio Riveros y Narciso Debourg como vocalistas y guitarristas.

Estos artistas fueron reunidos ya en 1954 por una pareja de bailarines: Paul Darno (uruguayo) y Alma Urtis (chilena), quienes buscaban músicos para acompañar sus funciones en París. R. Galeazzi abandonó Los Incas en 1958 para formar su propio conjunto: Achalay.

Carlos Ben Pott, Carlos Guerra Belisario y Jorge Milchberg

Tanto el grupo, como la música andina en general, saltaron a la fama en 1970, cuando el afamado dúo músico-vocal Simon y Garfunkel interpretaron junto a ellos la que sin duda hoy es la canción andina más conocida a nivel mundial: El cóndor pasa, aunque originalmente instrumental, Simon y Garfunkel le añadieron letra en inglés, y titularon a la canción If I could.

 

Así sonó por primera vez El cóndor pasa en Europa en 1963 y la música andina cobró fama internacional.

De esta forma el inicio de los 70 abrió muchas puertas importantes para Los Incas: El Teatro Olympia de París, la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Carneghy Hall de Nueva York, o el Tokyo Hall.

En los años 1973 y 1974 Los Incas formaron parte de la gira de Live Rhymin de Paul Simon con el que llegaron a grabar como invitados en dos de sus discos, interpretando los temas El cóndor pasa, Death in Santa Cruz, Kacharpari, Duncan y The boxer. El propio P. Simomn fue director artístico de uno de los discos de Los Incas: Urubamba.

Los Incas con Paul Simon

Más adelante Los Incas tuvieron que cambiarse de nombre por razones prácticas y legales, adoptando el nombre de Urubamba, no obstante, prácticamente la totalidad de sus discos llevan la autoría de Los Incas. El nombre de Urubamba alude al río homónimo que discurre entre grandes montañas bordeando la ciudad inca de Machu Picchu.

 

 

Integrantes y colaboradores

Jorge Milchberg (El Inca)

Fue el director artístico de Los Incas desde que en 1960 sustituyera a R. Galeazzi. Conviene recordar por tanto que Milchberg no fue fundador del conjunto, como muchas fuentes afirman erróneamente.
Milchberg nació en Argentina el 5 de septiembre de 1928, de padres polacos, emigra a Francia en 1955 convertido ya en pianista y académico musical para dedicarse a la interpretación musical, arreglista y director, especialmente tras sus encuentros con figuras importantes como Paco Ibáñez o Marie Lafôret.
A raíz de sus colaboraciones en conciertos celebrados en el célebre local L'Escale, pronto adquiere gran maestría con el charango, de tal manera que se integra en el hasta entonces poco conocido grupo Los Incas para ser su director. Precisamente en uno de sus conciertos en el Theatre de l'Est Parisien coincide con Paul Simon quien le pide información acerca de una de las piezas que tocaron: El cóndor pasa, Milchberg se limitó a regalarle el disco que contenía tal tema y a partir de entonces Simon propone a Milchberg asociarse para grabar un álbum que a la postre cambiaría puntualmente el nombre de Los Incas por el de Urubamba. El propio Simon añade una letra a El cóndor pasa para convertirla a If I could, con éste y otros temas Simon y Garkunkel se embarcan en una fructuosa gira internacional en la que se embarcan Milchberg y su conjunto bautizado ahora como Urubamba.
En los últimos años con Los Incas, Milchberg dio un carácter mucho más templado y al grupo de lo que fue su estilo inicial, gracias sobre todo a sus excelentes y suaves composiciones como El eco o Sonccoiman, sus obras más célebres que ya en el siglo XXI ha ido reuniendo y reinterpretando con su excelente charango. Como veremos en la discografía, Milchberg también llegó a sacar dos álbumes en solitario, su hijo, Ólivier Milchberg, también ha colaborado el los últimos trabajos de Los Incas.

Milchberg falleció en París el 20 de agosto de 2022.     

Narciso Debourg

Uno de los fundadores de Los Incas, nacido en Caracas (Venezuela) el 14 de marzo de 1925, aunque su carrera artística estuvo más ligada a la Escultura y la Pintura.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra.
El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales.

En 1961 figura en la exposición itinerante "Le mouvement dans l'art" (Ámsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina "Art constructiviste". En 1962 es invitado a participar en la "Exposición internacional" de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en "Lumière et mouvement" (París, 1967 y 1968).

En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición "Latinoamericains de Mai" (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en "Arte constructivo venezolano 1945-1965" (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva "8 artistas venezolanos" (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva "Arte latinoamericano" (Grand Palais, París) y al año siguiente en "Pequeños formatos" (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Al año siguiente expone en "Aspects du monochrome" (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en "Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa" (Salle Petrière, París).

En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).

 

Mariano Uña Ramos

 

Información en su entrada correspondiente.
Formó parte de Urubamba, grabando su correspondiente disco y participando en sus giras internacionales con Paul Simon.

Jorge Cumbo

 

Jorge Cumbo es un cantante, quenista, arreglador, director y compositor de música folklórica de Argentina y latinoamericana. Nació el 15 de diciembre de 1942 en La Plata, Argentina. Con 18 años empezó a interpretar música argentina, y llegó a París como un simple aventurero, tocando la quena por las calles y peñas folklóricas, hasta que ingresó en Los Incas en 1973, grabando con el grupo tres discos: Urubamba en 1974, Río abierto en 1977 y Un pedazo de infinito en 1982.
En 1976 Cumbo regresa a su Argentina natal donde graba su primer trabajo en solitario La nieve y el arcoiris.
Además de los trabajos con Los Incas, Cumbo tiene en su haber una importante discografía:
1977 La nieve y el arcoiris
1987 En duplex (con Leo Meshlia)
1988 J. Cumbo y la Banda Andina
1988 Manolo Juárez & Jorge Cumbo
1994 Trío Cumbo-Vitale-González (con Lito Vitale y Lucho González)
1995 Cañas y computadoras
1995 Los tiempos cambian (trío formado por Cumbo, Gerardo di Giusto y Ricardo Moyano)
1996 Cañas y guitarras
2007 Cien viejos caballos (solo y con músicos invitados)
Desde 1990 vive instalado en Francia donde ofrece conciertos regularmente, además de ofrecer numerosas giras por Japón entre los años 1998 a 2005. De 2008 a 2010 se dedicó más a dar conciertos por España. Fue también líder del Quinteto Tiempo.

En 1995 recibió un diploma al mérito en los Premios Konex como uno de los mejores folkloristas de la década en Argentina.

Juan Dalera

 

Hermano de R. Dalera, a quien conocemos por su participación y dirección de Los Chaskis.

Humberto Juan Dalera nació en la provincia argentina de Tres Arroyos en 1945 y acompañó precisamente a su hermano en Los Chaskis. Gran instrumentista, acompañó con su quena a otros talentosos músicos como J. Torres, Manolo Juárez y Miguel Abuelo.

A lo largo de su vida integro diferentes agrupaciones con las que recorrió distintos escenarios del mundo. A fines de los años 70 en la ciudad de México conoce a Guadalupe Vega, con quien forma parte de varios grupos, y junto a Emilio Arteaga y Tato Dalera editan el LP La palabra bajo en nombre de Alpasinche. De vuelta en México, a dúo con Guadalupe, siguió difundiendo la canción popular latinoamericana por diversas peñas del país.
Con el grupo Los Incas grabó La fiesta, la gira de Paul Simon Live composin' con Urubamba, Río Abierto y El último.

Falleció en mayo del 2005.

 

Carlos y Julio Arguedas Arancibia

 

Dos hermanos multiinstrumentistas nacidos en La Paz, son más conocidos por su labor en el grupo Bolivia Manta.

Participaron en la grabación del disco La fiesta.

 

Emilio Arteaga

 

Músico uruguayo multistrumentista, nacido Sarandi del Yi (Durazno) en el año 1946. Comenzó a estudiar piano, pero con 11 años él y su familia se mudan a Montevideo donde realiza estudios de Medicina. En la capital uruguaya funda además un conjunto musical llamado Sexteto Electrónico Moderno, donde Arteaga tocaba el bajo. Finalmente, en 1968 viaja a Europa, donde se especializa en percusión, pero con el tiempo llegó a dominar magistralmente instrumentos andinos como la antara o el charango. Ha formado parte de varios grupos de música andina, destacando en  Los Chaskis, con los cuales llego a grabar en diferentes discos.

Dentro de su discografía podemos encontrar un LP titulado Le charango, fue grabado por él junto a Los Yungas en 1972 bajo la dirección de H. Miranda, director de Los Calchakis. Con Los Incas grabó los discos La fiesta y Urubamba, acompañando además al grupo en su gira internacional con Paul Simon.
En 1974 abandona Europa y se dirige a México, donde colabora con conjuntos musicales como Maná o Alpasinche, estudia además Técnico de Grabación en Acapulco. En 1985 Arteaga vuelve a su Uruguay natal donde toca junto con José Carvajal, en su estancia participa también como sondista en el grupo Sabalero durante 3 años, después vuelve a Europa para ganarse la vida como artesano.

Desde 2004 reside en Irlanda y junto a su hija Sofía integran en grupo O´mambo, con el cual siguen difundiendo la música latinoamericana.

María Elena Medina Riera

Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo XXI, Mª Elena es una artista polifacética conocida en una amplia gama de ambientes musicales. A los 14 años formó parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, como violagambista ganó en 2000 la Bach-Abel Competition en Köthen-Anhalt, Alemania. Ha colaborado como solista con innumerables agrupaciones, artistas y directores, entre los que destacan La Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterránea, la Coral de cámara de Pamplona, la Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi Savall entre muchos otros. Su experiencia más reciente fue ser artista del show “Zaia”, de la reconocida compañía de entretenimiento mundial Cirque du Soleil.

 

Óliver Milchberg

 

Hijo de J. Milchberg, Ólivier es un músico multi-instrumentista, compositor y productor. Nacido en París, el 7 de noviembre de 1963, estudió piano y guitarra, clásica y jazz durante 10 años.

Reparte su tiempo entre los conciertos, la dirección artística y la producción discográfica (Muance Productions). Ha formado parte de diferentes agrupaciones como Kapela (música gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe Montagne (música folklórica francesa), acompañando a las cantantes Delphine Aguilera y Hombeline (canto occitano), Pêcheurs de Perles (música del Golfo Pérsico), Balkanic Trío, acompañando al cantante palestino Moneim Adwan.

Es contratado, del 2008 al 2012, por el Cirque du Soleil como multi-instrumentista para el espectáculo permanente “Zaia” en Macao, donde continúa sus grabaciones a distancia: en Japón (Álbum con María Karin Andersson), España (música para película con Lucio Godoy y Federuco Jusid, para la TV española), además creaciones musicales para acróbatas del Cirque du Soleil, y música para danza: “Influx”, de Lionel Hun, y “Diálogos del Alma”, de Ana Arroyo.

 

Fidel Guigui

 

Nacido en Argentina. Hace sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro, de flauta dulce con Diego Fridman y Eric Giles, además de estudios de composición en el taller dirigido por Ricardo Capellano, y seminarios con Marcelo Molguilevski y Stephen Nachmanovitch.

Forma parte del taller de banda de sikus de la Quinta Trabucco, así como de la banda de sikus dirigida por Fernando Barragán en la Carrera de Instrumentos Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, además aprende del arte de la quena con el maestro Alwirtu Maki. Ha participado en diversos grupos de música latinoamericana, junto a Eric Giles, Pepa Vivanco, Leonardo Vidoni, Pancho Díaz, Pilo García, Román Lacrouts, Pablo Trosman y Miguel Wahren, entre otros. Desde el 2004 forma parte de Los Incas, e integra un trío junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.

 

 

 

Martín Torres

 

Guitarrista y compositor, Martín Torres nació en General Villegas (Buenos Aires) en 1935. Autor de muy diversos estilos musicales, se el considera un elemento trascendental para la renovación del chamamé.

Se inició en la guitarra con solo 7 años y ya en los años 50 se integra en el conjunto de cuerdas Sudamérica, poco a poco gana en experiencia y su nombre empieza a ser cada vez más reconocido, llegando a acompañar a la cantante peruana C. Granda, y formando parte del Conjunto Tradición junto con Odilio Godoy y Eduardo Taborda entre otros.

Después recibe la invitación de Ernesto Montiel para sumarse al Cuarteto Santa Ana, con el que registra una de sus obras clave: El tropezón, durante esa época Torres realiza innovadores arreglos de guitarra considerados como punto de partida para la renovación de la guitarra chamamera, lo que inspiró al también guitarrista Mateo Villalba para componer su propio chamamé homenaje: Al estilo de Martín.

Ya en 1964 se integra en el trío de Isaco Abitbol junto con Emeterio Fernández, con quienes graba el disco Flor del litoral. Más adelante, en 1966 viaja a París para formar parte de Los Incas. Es en Francia donde graba su disco La guitarra de Martín Torres, con un repertorio de música sudamericana que incluyó 4 otras del género litoraleño además de temas propios.

Torres falleció en París en septiembre de 1980.

 

Lucho González

 

Luis González Cárpena nace en Lima, el 25 de noviembre de 1946. Es hijo de Javier González, un notable cantante peruano de amplia trayectoria en Perú y Latinoamérica que tocaba en el conjunto Los Trovadores del Perú, y sus giras los llevaron a instalarse un tiempo en Buenos Aires.

Al cumplir los 10 años Lucho recibió como regalo de su padre su primera guitarra. Los guitarristas que tocaban con su padre le enseñaron los primeros pasos y se dieron cuenta que Lucho aprendía rápidamente y manifestaba un enorme interés en el instrumento y en la música en general. Inició así sus estudios musicales a muy corta edad siempre de manera empírica, de niño también tuvo su primera experiencia grupal tras ser elegido para integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires, vivió en la capital argentina hasta los 16 años, cuando regresó a Lima y empezó a estudiar Derecho en la Universidad Católica.

En 1968 conoció a la cantautora peruana C. Granda, quien le ofreció trabajar con ella como su músico exclusivo. A partir de entonces dejó de lado la carrera universitaria y se introdujo plenamente en el mundo de la música, con una labor de acompañamiento en guitarra y composición de temas que se prolongó durante 7 años, viajando con Chabuca por todo el mundo de habla hispana. En los meses en los que volvía a Lima, integró la orquesta de Jaime Delgado Aparicio, quien sería su primer maestro de música académica, y que le enseñó a realizar arreglos orquestales y composición. Durante esos años, aparte de trabajar con Chabuca, fue solicitado para grabaciones y presentaciones esporádicas con artistas mexicanos como Libertad Lamarque, Guadalupe Trigo, o el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En 1974 viajó a España para estudiar música y desarrollar su carrera musical. A los tres meses fue contratado para integrar el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes realizó giras por distintas ciudades de Europa durante un año y medio. Durante esa época realizó trabajos en España con María Dolores Pradera, el argentino Alberto Cortez y Betty Missiego entre otros.

En 1976 recibió el ofrecimiento de la cantante Mercedes Sosa para ser su guitarrista. Esto implicó su retorno intempestivo a la Argentina de sus primeros años, aunque volvería con una gira de casi un año por buena parte de Europa y el norte de África.

A continuación Lucho y su esposa se trasladaron a Lima donde permanecieron dos años y tuvieron a su hija Alejandra, después volvió a Buenos Aires, donde estudió música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Esto le permitió trabajar como arreglador orquestal. Dirigió regularmente una pequeña orquesta de cuerdas en Lima para acompañar a Chabuca Granda. Lucho aplicaba las nuevas armonías clásicas a la música popular, en este caso del Perú. Durante esa época participó de experiencias musicales con uno de sus grandes parámetros: Chango Farías Gómez, a quien Lucho admiraba. Empezó a ser solicitado para grabaciones con gran diversidad de artistas principalmente por el músico Oscar Cardozo Ocampo, quien lo solicitaba para grabar con artistas de la talla de Domingo Cura, Hugo Díaz y otros.

Lucho conoció y compartió experiencias musicales con Jorge Cumbo, conocieron a Lito Vitale con quien formaron el primer trío que luego con la presencia de Bernardo Baraj constituiría un éxito musical a mediados de los años 80 y que obtuvieron, entre otros logros, el premio «Consagración» del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero de 1986. Su relación de amistad y musical con Lito Vitale es hasta el día de hoy muy sólida y le permite a Lucho compartir producciones musicales, como nuevos tríos como con Rubén Mono Izarrualde, Víctor Carrión y trabajos de composición como Ópera pampa y Tango palace.

Trabajó como músico acompañante de la cantante Julia Elena Dávalos y durante 7 años estudió arreglos y producción musical con Gabriel Senanes.

A fines de los años 80 participó en un proyecto llamado Los hijos del Sol como arreglador y guitarrista de un disco grabado en Los Ángeles en el que participaron Álex Acuña, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Justo Almario, Paquito D’Rivera, Ernie Watts y Roxana Valdivieso, entre otros. También en esa época fue convocado para grabar un disco y realizar una gira por el pianista y compositor brasileño César Camargo Mariano.

Instalado definitivamente en Buenos Aires, trabajó como guitarrista y arreglador con varios artistas destacados: Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, en el disco El amor después del amor y en abre, Soledad, entre otros.

Realizó una gira, El Guitarrazo, con otros dos guitarristas: Luis Salinas Tomatito. Publicaron un disco homónimo.

Escribió los arreglos de cuerdas del álbum acústico del cantante Diego Torres. Durante 2 años, durante las giras de este artista, dirigió 20 grupos de cuerda en 17 países diferentes. Asimismo ha sido solicitado en otras oportunidades, sobre todo por el productor Afo Verde para escribir arreglos para artistas como Teresa Parodi, Luli y recientemente el grupo español El Canto del Loco.

Comparte, cada vez que le es posible, escenarios y grabaciones con la cantante peruana Carmina Cannavino. Actualmente conforma un dúo instrumental junto al pianista argentino Leo Sujatovich, realizando actuaciones en Argentina y España.

Desde hace años desarrolla un sistema de enseñanza denominado «siembra musical», destinado a los jóvenes músicos guitarristas, donde expone un moderno sistema del aprendizaje de la armonía muy actual y aplicable a la música popular, especialmente de Latinoamérica. Tiene varios grupos de exalumnos, sobre todo en Rosario, que hoy ya son profesionales reconocidos en el medio musical argentino e internacional. Desarrolla también esta labor en la Universidad Nacional de Villa María, en la provincia de Córdoba, y en otros lugares de Latinoamérica.

 

Chango Farías Gómez

 

Nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1937, fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.

Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue director nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).

Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, pasó su infancia y adolescencia en San Isidro en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.

En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo de la historia musical argentina.

En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.

En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico. En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.

En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.

En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchís Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.

En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Solistas Masculinos de Folklore de la década en Argentina. En el 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo, "Los Amigos del Chango".

Falleció en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011.

Otros artistas que han formado parte de Los Incas o colaborado con ellos son el luthier argentino Hernán Pagola que ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística en el grupo Raíces Incas, Pablo Trosman, Horacio Crego, Lucio Godoy, Victorio Solves Pujía, Verónica Rapela, Negro Ricardo, Leticia Kleiman, Graciela Takaya, Juan Carlos Rossi, Toro Staforini, Norma Aznar, José Otegui, Jorge Trasante, Ricardo Malamud, Gonzalo Céspedes, Víctor Colodro, René Illanes, Gerardo Yáñez, Pancho Caballero, Jean Jacques Golicki, Pablo Morel, Virgilio Rojas, Ángel Sanabria, Gerardo Servín, Nicolás Pérez González, Alfredo de Robertis, Moisés Arnaiz, Montse Ruano, Roberto Cárdenas, Pedro Serrano, Lupe Vega, Mañuco Romero, Hugo Orellana, y Rob Yaffee.

Discografía

 

No existe una discografía oficial de Los Incas, el extinto Pacoweb llegó a enumerar unos 130 discos, la mayoría de ellos sin fecha de grabación, y muchos de ellos son EPs de 33 rpm. A base de una ardua labor de investigación y consultando diferentes fuentes, he conseguido establecer una cronología bastante fiable de la discografía de Los Incas.

Chants et danses d'Amerique Latine / Les fils du soleil / Le disque d'or 1956	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Thème de huayño	huayño	folk. Perú, Ricardo Galeazzi
	2	La boliviana	cueca norteña	folk. Bolivia
	3	Dos palomitas	yaraví huayño	folk.
	4	Tikiminiki	taquirari	Gilberto Rojas
	5	El sancocho	pasaje	Juan Vicente Torrealba
	6	Barlovento	merengue	Eduardo Serrano
	7	Carnavalito quebradeño	carnavalito	hnos. Ábalos
	8	El borrachito	bailecito	Manuel Acosta Villafañe
	9	Subo	vidala	Valladares Rolando Amedeo
	10	El gavilán	joropo	Ángel Custodio Loyola
	11	Goajira / Al vaivén de mi carreta	guajira	Guillermo Portabales
	12	Tres bailecitos:      Bailecito de procesión       El pajarito      Bailecito quenero	bailecitos	hnos. Ábalos (todos)
	13	Camarón	merengue	folk. Colombia
	14	Kicharillillaguay	danza aymara	folk. Bolivia
	15	La lancha Nueva Esparta / El carite	cuatro venezolano	Rafael González
	16	Viva Jujuy	bailecito	Rafael Rossi
Philips N 77.306 L El primer trabajo de Los Incas, que a lo largo del tiempo se ha reeditado en numerosas ocasiones. Además de ritmos y estilos andinos clásicos, el álbum presenta además numerosos temas ambientados en la zona del Caribe: véanse merengues, goajiras o joropos de Cuba, Colombia y Venezuela. Puedes escuchar este disco en Spotify. Del LP original, se grabaron estos tres EPs. En uno de ellos, El cafetal (1961) aparece el tema homónimo colombiano a ritmo de porro, que Los Incas no volverían a grabar nunca más.

 

L'Amerique du soleil          1960	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Las dos puntas	cueca	Osvaldo V. Rocha, Carlos M. Ocampo
	2	El chupino	gato cuyano	Hernán Videla, Carlos Montbrún
	3	Misionera
	4	La tropilla	triunfo argentino	Santiago Rocca, Mario Pardo
	5	Madrugada llanera		Germán Fleitas, Juan Vicente Torrealba
	6	Yo también me iré	bailecito	folk. hnos. Ábalos
	7	La que me quiera / Sonccoyman	yaraví	Jorge Milchberg
	8	Urpi	huayñito	folk.
	9	A las orillas del Titicaca	huayño	folk.
	10	Panza verde	zamba	Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón
	11	El tren lechero	polca paraguaya	Félix Pérez Cardozo
	12	Y en este pago / En este barrio, señores	vidala	Hnos. Agüero
	13	La del chancho	gato	Trío Guaranía
	14	Cuando doblen las campanas / El árbol y la hoja	triste	folk. Jorge Milchberg
	15	La guerra de los Vargas	golpe caroreño	Celestino Carrasco
	16	Thème de Bolivie / Poussiganga	huayño sicuri	folk. Bolivia
Philips ‎– V 29 Ya en este disco se integra definitivamente Jorge Milchberg junto con Ángel Sanabria, Carlos Benn Pott y Pablo Morel. Colabora eventualmente la bailarina Alma Urpi. Encontramos aquí una de las piezas más emblemáticas del conjunto: Sonccoyman, interpretada por otros muchos artistas posteriormente, pero que aquí se ejecuta además con canto. Puedes escuchar este disco en Spotify.

Terres de soleil          1962	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La volvedora	zamba	Manuel José Castilla, Eduardo Falú
	2	Ansiedad	joropo	Jose Enrique Sarabia
	3	Mis dos amores	galopa	Digno García
	4	Chaya de la soledad	chaya	César Perdiguero
	5	El portezuelo	canción	Atahualpa Yupanqui
	6	Vidala para mi sombra	vidala	Julio Espinosa
	7	Lucerito Alba	galopa	Eladio Martínez
	8	Wakra pukara	danza quechua	folk.
	9	El buen remedio	gato	Carlos Montbrún-Ocampo
	10	Melodía para ti	galopa	Pedro Gamarra
	11	Serenata india		Atahualpa Yupanqui
	12	Recuerdos de Calahuayo	hauyño	folk.
Philips ‎– B 77.377 L Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

The best of Los Incas          1963 / 80	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Guantanamera	guajira	José Fernández Díez, José Martí
	2	Carnavalito quebradeño	carnavalito	hnos. Ábalos
	3	O cangaçeiro		Alfredo Ricardo do Nascimento
	4	Subo	vidala	Valladares Rolando Amedeo
	5	El sancocho	pasaje	Jorge Milchberg
	6	La boliviana	cueca norteña	folk. Bolivia
	7	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	8	El gavilán	joropo	Ángel Custodio Loyola
	9	Thème de huayno	huayño	folk.
	10	El cuchipe	bambuco fiestero	Ismael Orozco, Roberto Cesari, Carlos Julio Ramírez
	11	Guajira / Al vaivén de mi carreta	guajira	Guillermo Portabales
	12	La bamba	bamba	folk.
Philips 1963 supuso un punto de inflexión para Los Incas, cuando graban aquí El cóndor pasa. El éxito que supuso este tema dio pie a que el conjunto editara un gran número de EPs como los que presentamos a continuación:

 

 

 

Los Incas          1963 - 67	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Huayño de la roca	huayño	Jorge Milchberg
	2	Poussiganga	huayño sicuri	folk.
	3	Llamerada	huayño	folk.
	4	Urpi	huayño	folk.
	5	María Chucheña		folk. México
	6	Sonccoiman	yaraví	folk. Jorge Milchberg
	7	Achachau	huayño	folk.
	8	Los capachos	quirpa	Jorge Milchberg
	9	Risas de Bolivia	huayño	folk.
	10	Sancocho e güesito	guasa	Jorge Milchberg
	11	Huayta huaytucha	huayño	folk.
	12	Una palomita	bailecito	Rafael Ricardo
Impact 6371 114 Este disco contiene pistas que se grabaron entre 1963 y 1967, y que parte de ellas se recogieron en estos EPs:

 

 

 

Amérique Latine / Südamerika / Los Incas / Amérique du Sud          1964	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Huayno de la roca	huayño	Jorge Milchberg
	2	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	3	Achachau	huayño	folk.
	4	Sancocho e güesito	guasa	Jorge Milchberg
	5	La inconclusa	canción	Jorge Milchberg, Rafael Gayoso
	6	Los mandamientos	carnavalito	folk.
	7	La bandeñita	chacarera	Gerardo Servin, Jorge Milchberg
	8	Los capachos	quirpa	Jorge Milchberg
	9	Una palomita	bailecito	Rafael Ricardo
	10	La toldería	zamba	Buenaventura Luna, Fernando Portal, Óscar Valle
	11	Huayta huaytucha	huayño	folk.
	12	Ah, mi Corrientes pora	polca correntina	Eladio Martínez, Lito Bayardo
Philips B 77.982 L Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

 

Special danse          1965	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La guérilla		Serge Gainsbourg
	2	Poussiganga	huayño sicuri	folk.
	3	La bague au nez		folk.
	4	Le printemps s'ouvre en décembre		folk.
Philips 437 103 BE En La guérilla, Los Incas interpretan con la cantante francesa Valérie Lagrange. Escucha su sample aquí.

 

Bolivie / Voyages antour du monde / Risas de Bolivia          1965	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Poussiganga	huayño sicuri	folk.
	2	Ya se va	cueca	Jorge Milchberg
	3	Cochabamba		folk. Jorge Milchberg
	4	La despedida	huayño	folk. Jorge Milchberg
	5	Urpi	huayñito	folk.
	6	Marchas kantu	aymara	folk. Jorge Milchberg
	7	Llamerada	huayño	folk.
	8	Huahuallau huahua	huayño	folk. Jorge Milchberg
	9	Risas de Bolivia	danza del viento	folk.
	10	La caserita	cueca	folk. Jorge Milchberg
	11	Cantando voy	huayño	Jorge Milchberg
	12	Danza wipfala	danza aymara	folk.
Philips 842.115 PY Puedes escuchar este disco en YouTube.

 

 

Perou          1965 / 69 / 72 / 73	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Munahuanqui	huayño	folk. Jorge Milchberg
	2	Sonccoiman / La que me quiera	yaraví	Jorge Milchberg
	3	Huailijía		folk.
	4	Cántaro	triste	folk.
	5	Recuerdos de Calahuayo	huayño	folk.
	6	Cuando doblen las campanas	triste	folk.
	7	Chunguinada		folk.
	8	A las orillas del Titicaca	huayño	folk.
	9	Wakra pukara	danza quechua	folk.
	10	Danza del inca	yaraví huayño	folk.
	11	Taquili	huayño	folk.
	12	Jilacatas		folk.
Philips 844.878 PY

 

Succès originaux           1966 -1970	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Dos palomitas	yaraví huayño	folk.
	2	María Chuchena		folk. México
	3	La boliviana	cueca norteña	folk. Bolivia
	4	Que nadie sepa mi sufrir	vals peruano	Enrique Dizeo, Ángel Cabral
	5	Los garceros	joropo	Juan Vicente Torrealba
	6	Guantanamera	guajira	José Fernández Díez, José Martí
	7	El gavilán	joropo	Ángel Custodio Loyola
	8	El humahuaqueño	carnavalito	Edmundo Zaldívar
	9	El cuchipe	bambuco fiestero	Ismael Orozco, Roberto Cesari, Carlos Julio Ramírez,
	10	La bamba	bamba	folk.
	11	La llorona	canción	folk. México
	12	O cangaçeiro		Alfredo Ricardo do Nascimento
Philips 840.592 PY Entre 1966 y 1970 Los Incas editan bastantes álbumes recopilatorios. Todos ellos guardan ciertas similitudes en sus tracklist, e incluso algunos de ellos registran temas inéditos como el presente. Escucha en Yadi una de estas compilaciones.

Le rapace          1967	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Le rapace		François de Roufaix
	2	Chico le Bosco		François de Roufaix
Philips B 370.645 F Los Incas graban en este EP parte de la banda sonora de la película "Le rapace", dirigida por Jose Giovanni. La composición musical corrió a cargo de François de Roufaix. Puedes escuchar la banda sonora completa en Spotify, las pistas interpretadas por Los Incas son la 10 y 11.

Los Incas          1968 / 07	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Galerón
	2	Carnavalito	carnavalito
	3	Bambuco	bambuco
	4	Mapalé
	bon.	Thème copains
	bon.	Joropo	joropo
Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

En este EP de 1970 titulado "El cóndor pasa" cuya referencia es Philips 6210.014, aparece un tema único titulado El guarache se acaba de Luis Crespo. No aparece en ningún trabajo más de Los Incas.

 

 

 

Inedits / Temas populares de Sudamérica          1969	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Paloma hirpastay	huayño	folk. Bolivia, Jorge Milchberg
	2	Zumba que zumba	joropo	folk. Venezuela, Jorge Milchberg
	3	Chacarera quenera	chacarera	folk. Argentina, Jorge Milchberg
	4	Fuego lento / Las campanas del olvido	bambuco (versión instrumental)	folk. Colombia, Jorge Milchberg
	5	Oisó	joropo	folk. Venezuela, Jorge Milchberg
	6	Sikus	sicuriada	folk. Perú, Jorge Milchberg
	7	Ayacucho	huayño	folk. Perú, Jorge Milchberg
	8	Poco a poco		folk. Venezuela, Jorge Milchberg
	9	Zamba para un charango	zamba	folk. Argentina, Jorge Milchberg
	10	San Antonio		folk. Venezuela, Jorge Milchberg
	11	Yaraví del inca	yaraví	folk. Bolivia, Jorge Milchberg
	12	Indicativo	huayño	folk. Bolivia, Jorge Milchberg
Disques Festival FLDX 473 Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

 

El viento / 71          1971	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El viento		Jorge Milchberg
	2	Lago Poopo	huayño sicuriada	Jorge Milchberg
	3	Bailecito sureño	bailecito	Carlos Benn Pott
	4	Tuyay	huayño	Jorge Milchberg
	5	Cora se durmió	canción	Jorge Milchberg
	6	Kacharpari	huayño	Jorge Milchberg, Jorge Huirse
	7	El eco	vidala	Jorge Milchberg
	8	Cerro seco	huayño	Jorge Milchberg
	9	Bailecito norteño	bailecito	Jorge Milchberg
	10	Caña verde		Jorge Milchberg
	11	Río Zongo	huayño	Jorge Milchberg
	12	Paso del cóndor	danza	Jorge Milchberg
Disques Festival FLDX 517 El eco es sin duda la gran aportación de este nuevo álbum, la solemne vidala que ha sido interpretada por tantos grupos y artistas. Esta es su primera versión, estrictamente instrumental, años después J. Milchberg le añadiría letra al tema. Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

Special danse          1972	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Bailecito de López Buchardo	bailecito	Carlos López Buchardo
	2	Tormenta	gato	Jorge Milcberg, Torres Agüero
	3	Para una orejita de tierra cocida	carnavalito	Jorge Milcberg
	4	La llave	cueca	Carlos Guerra Belisario, Torres Agüero
Philips

La fiesta / El serranito          1973	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Ana Anita	huayño	Jorge Cumbo
	2	Funeral de Topa Inca	vidala	Jorge Cumbo, Carlos Arguedas
	3	Manutara		Juan Dalera
	4	El serranito / Canción y huayño	huayño	Mauro Núñez
	5	Agüita de Phutina	huayño	folk.
	6	Moto Méndez	cueca	Nilo Soruco
	7	El provinciano	vals	folk. Jorge Milchberg
	8	Huaca Tokhoris	danza	folk.
	9	El mampulorio		folk. Carlos Guerra Belisario
	10	Milonga de mi niña	milonga	Emilio Arteaga
	11	Marcha de las pulgas	marcha	folk. Jorge Milchberg
Pathé C 064 94.843 Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

 

Urubamba          1974	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Urubamba	cueca	Jorge Milchberg
	2	El corazón del inca		Jorge Milchberg
	3	Canten cantores	huayño	Jorge Milchberg
	4	Fugitivo en el altiplano		Jorge Milchberg
	5	El eco (2ª versión instrumental)	vidala	Jorge Milchberg
	6	Caballo de madera	huayño	Jorge Milchberg
	7	Kacharpari	huayño	Jorge Milchberg, Jorge Huirse
	8	Campanas de Santa Cruz		Jorge Milchberg
	9	Buena nueva		Jorge Milchberg
	10	Para Pelusa	danzante	Jorge Milchberg
	11	Uña	huayño	Jorge Milchberg, Uña Ramos
Columbia KC 32896 Por razones legales, en 1974 Los Incas tuvieron que cambiar su nombre por el de Urubamba, como reza el título del siguiente álbum. Sin embargo Los Incas tan solo grabarían dos álbums con el nombre de Urubamba, éste que nos ocupa fue producido además por Paul Simmon, tras haber coincidido con Los Incas en 1970 y mostrar su gran interés por su versión de El cóndor pasa. El disco incorporó al repertorio de Los Incas otras 11 nuevas piezas musicales. En una compilación posterior, titulada Urubamba - La fiesta - Antología, añadieron otro tema inédito: Quebradeño. Para este disco se integra a Urubamba U. Ramos. Puedes escuchar este disco en Youtube.

 

 

Más recopilatorios, de 1974, cuyos tracklist son casi idénticos: "Pleins feux sur", "Danses magiques et chants millenaires de la cordillere des Andes", la reedición de 1988 titulada "Master serie", "Quenas incas", y "Danza del inca". Algunas de estas ediciones presentan dos temas inéditos: el folklórico Tinka y la chaya Algarrobo algarrobal de Juan Óscar Ponferrada.
Escucha "Master serie" en Yadi. Y "Quenas incas" en Spotify.

 

Río abierto / Alegría          1977 / 88	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	La chinita		folk.
	2	Río abierto	sicuri	folk.
	3	No te cases con él		folk.
	4	Alegría	huayño	folk.
	5	Abra la puerta / El canelazo	albazo	folk.
	6	Ya es la hora	huayño	folk.
	7	Tusuy	motivo	Waskar Amaru
	8	Negrita linda	tuntuna	folk.
	9	Chayanta	huayño	folk.
	10	Gira para allá	huayño	folk.
	11	De lejos parece un humo	vidala	hnos. Ábalos
	12	La vieja	chacarera trunca	hnos. Díaz, hnos. Ábalos
	bon	Tema de Maimara / Ojos azules	huayñp	Mauro Núñez
L'Escargot ESC 343 Acompañan aquí a J. Milchberg Alfredo de Robertis, Emilio Arteaga, Jorge Cumbo, Carlos y Julio Arguedas, y Juan Dalera. Puedes escuchar en Yadi Río abierto y Alegría en Spotify.

Doppel star          1981	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	2	El carite / La lancha Nueva Esparta	cuatro venezolano	Rafael González
	3	Palomita blanca
	4	Huayno de la roca	huayño	Jorge Milchberg
	5	Achachau	huayño	folk.
	6	Guantanamera	guajira	José Fernandez Díez José Martí
	7	Los mandamientos	carnavalito	folk.
	8	La bamba	bamba	folk.
	9	La bandeñita	chacarera	Gerardo Servin, Jorge Milchberg
	10	El chanta	taquirari	Hugo Muslera
	11	Ángela Rosa	polca galopa	Félix Pérez Cardozo
Los Incas publican este LP en colaboración con Facio Santillian. Un disco recopilatorio que sin embargo presenta algunos temas inéditos.

 

 

Un pedazo del infinito / Un instant d'eternité          1982	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	2	Sikuris	tonada huayño	anónimo
	3	Munahuanqui	huayño	folk. Jorge Milchberg
	4	Fuego lento / Las campanas del olvido	bambuco (versión vocal)	folk. Jorge Milchberg
	5	Huayno y tundiqui	huayño	folk. Jorge Milchberg
	6	Un pedazo de infinito		folk. Jorge Milchberg
	7	Tusuy	motivo	Waskar Amaru
	8	Milonga trunca Canción de cuna	milonga	Jorge Milchberg
	9	Khorti poncho	k'antu	folk. Jorge Milchberg
	10	Ya es tiempo de milonga	milonga	Jorge Milchberg
	11	Bolero / Opus 7	bolero	Jorge Milchberg
	bon	Sinergia II
Kryptonita PA 25002 Segundo y último disco que Los Incas graban con el nombre de Urubamba. Acompañan a J. Milchberg Jorge Cumbo, Lucho González, Pablo Trosman, Chango Farias y Hernán Pago. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

 

La porte du silence          1987	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El corazón del inca		Jorge Milchberg
	2	Diálogos	diálogo	folk.
	3	Auqui-auqui	auqui auqui	Lucho González, Pablo Trosman
	4	Paso a paso		Jorge Milchberg
	5	Quién te amaba	tonada cuyana	folk.
	6	Gracias al cóndor		Ólivier Milchberg
	7	Para Pelusa	danzante	Jorge Milchberg
	8	Quemando recuerdos		Jorge Milchberg
	9	Allemande		Thoinot Arbeau Johann Sebastian Bach
	10	Cántaro	triste	folk.
	11	Premiers pas		Ólivier Milchberg
	12	La porte du silence		Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or Algunas fuentes fechan este álbum en 1985. Colaboraron Olivier Milchberg y Rob Yaffee. Puedes escuchar este disco en Yadi.

 

La plume de l'oeuf          1991	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Abra la puerta / El canelazo	albazo	folk.
	2	Vasija de barro	danzante	Gonzalo Benítez, Luis Alberto Valencia
	3	La mandorle		Jorge Milchberg, Ólivier Milchberg
	4	Tendre salamandre		Ólivier Milchberg
	5	Chunguinada (versión 1991)		Jorge Milchberg
	6	Cronopios		Jorge Milchberg, Ólivier Milchberg
	7	Memorias		Jorge Milchberg, Ólivier Milchberg
	8	Campanas de Santa Cruz		Jorge Milchberg
	9	La porte du silence (versión trío)		Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or ‎– SO C09 Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

En concert          1999	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Huayno y tundiqui	huayño	folk. Jorge Milchberg
	2	Abra la puerta / El canelazo	albazo	folk.
	3	Urubamba	cueca	Jorge Milchberg
	4	El duende
	5	Soldadito de plomo
	6	Caballo de madera	huayño	Jorge Milchberg
	7	Cronopios		Jorge Milchberg, Ólivier Milchberg
	8	Buena nueva		Jorge Milchberg
	9	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	10	Sikuris	tonada huayño	anónimo
	11	Achachau	huayño	folk.
	12	Milonga D.	milonga
	13	Más vale trocar	villancico	Juan de Encina
	14	Tusuy	motivo	Waskar Amaru
	15	Bolero	bolero	Jorge Milchberg
	16	Sinergia
Buda Records 92747-2 J. Milchberg y sus acompañantes reversionan viejas piezas del grupo además de presentar cuatro temas inéditos. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

 

El último          2002	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Urubamba	cueca	Jorge Milchberg
	2	Si tú me olvidas / Guambrita	bomba	Jorge Araujo Chiriboga
	3	Buena nueva		Jorge Milchberg
	4	Sonccoyman	yaraví	folk. Jorge Milchberg
	5	Estachón	chacarera
	6	Más vale trocar	villancico	Juan de Encina
	7	Kacharpari	huayño	Jorge Milchberg, Jorge Huirse
	8	El duende
	9	Amalia Rosa
	10	Huaylash
	11	El viento		Jorge Milchberg
	12	El polo		folk. España
	13	El moro
	14	Tres de junio	sicuri
	15	El eco	vidala	Jorge Milchberg
	16	El último
Muance 1989962 Los Incas reversionan con charango clásico algunas de sus más célebres obras y las recogen en este álbum. Puedes escuchar este disco en Spotify.

 

 

 

Salvados del olvido          2011	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Khorti poncho	k'antu	folk. Jorge Milchberg
	2	Abra la puerta / El canelazo	albazo	folk.
	3	No te cases con él		folk.
	4	Ropa blanca		Homero Manzi
	5	Campanas de Santa Cruz
	6	Gaviotero		Roberto Cárdenas
	7	El cóndor pasa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	8	Canción de cuna		Jorge Milchberg
	9	Bolero	bolero	Jorge Milchberg
	10	Cochabamba
	11	La porte du silence		Jorge Milchberg
	12	Sinergia
	13	Caramba		Otillo Galíndez
	14	Débora		Jorge Milchberg
	15	El viento		Jorge Milchberg
	16	La chinita		folk.
	1	Paso a paso		Jorge Milchberg
	2	Quién te amaba	tonada cuyana	folk.
	3	Reis Glorios		Guiraut de Bornheil
	4	Temastor (para Ásto Piazzolla)
	5	La puerta del silencio		Jorge Milchberg
	6	Recuerdos de Calahuayo	huayño	folk.
	7	Oli
	8	Moto perpetuo para Gabriel
	9	Cántaro	triste	folk.
	10	El moro
	11	Diálogos	dialogo	folk.
	12	Vidala vida (para Violeta Parra)	vidala
	13	Con las alas desplegadas
	14	Río Chiu		folk.
	15	Si tú me olvidas / Guambrita	bomba	Jorge Araujo Chiriboya
	16	Río abierto	sicuri	folk.
	17	La cabra loca / Para Pelusa	danzante	Jorge Milchberg
Le Souffle d'Or SOC 47 El último trabajo de Los Incas es un doble CD en cuyo primer volumen se recogen grabaciones inéditas de algunos conciertos y ensayos del pasado. Ya en el segundo CD J. Milchberg ejecuta con su charango algunos temas nuevos.

 

 

Jorge y Ólivier Milchberg

La Poupée          1968	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Teodora (régale-toi crapule)	tango	Jacques Audiberti, Jorge Milcberg
	2	Gallito (quand je danse avec)	bamba	Jacques Audiberti, Jorge Milcberg
	3	Qui n'a pour mère que misère	canción	Jacques Audiberti, Jorge Milcberg
	4	Marche de la liberté	marcha	Jacques Audiberti, Jorge Milcberg
Philips 432.824 BE Banda sonora del film "La Poupée", con letras de Jacques Audiberti y música del propio Milchberg.

Dedicaces / Charango solo          1991	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Mouvement perpétuel por Gabriel		Jorge Milchberg
	2	Go to bed sweet muse Rober Jones		folk. s. XVI
	3	La cabra loca / Para Pelusa	danzante	Jorge Milchberg
	4	La Hoberaute		Jorge Milchberg
	5	Enéagramme		George Ivánovich  Gurdjieff
	6	Riu Chiu		folk. s. XVI
	7	Reis Glorios		Guiraut de Bornheil
	8	Recuerdos de Calahuayo	huayño	folk.
	9	If my complaints could passions move		John Dowland
	10	Débora		Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or

Charango          1999	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	El corazón del inca		Jorge Milchberg
	2	Ya es tiempo de milonga	milonga	Jorge Milchberg
	3	Cora y kirkincho
	4	Le rêve de Sophie
	5	Bambuco	bambuco
	6	Duelo por Atahualpa
	7	Alfonsina y el mar	zamba	Ariel Ramírez, Félix Luna
	8	Yacuruyá
	9	Vidala de la lluvia	vidala
	10	Estachón	chacarera
	11	Vasija de barro	danzante	Gonzalo Benítez, Luis Alberto Valencia
	12	Paso del cóndor	danza	Jorge Milchberg
	13	Fujitivo en el altiplano		Jorge Milchberg
	14	Zamba para un charango	zamba	folk. Jorge Milchberg
	15	Campanas de Santa Cruz		Jorge Milchberg
.

 

 

Magic flute          2014	Nº	Temas	Ritmos	Autor(es)
	1	Alpha	new age
	2	Nukallakta	sanjuanito	folk. Ecuador
	3	Narijhualak
	4	Jaina	taquirari
	5	Cóndor passa	fox incaico	Daniel Alomía Robles
	6	Taypikala
	7	Ensueños	taquirari
J. Milchberg grabó este álbum con Anthony Williams II y Joao Donato, en el que interpretan una serie de temas andinos, pero utilizando esquemas e instrumentos propios de la música ambiental o el New Age. En Discogs aparece reseñado este trabajo de Carlos Munhoz en formato casete que data de 1999, con un tracklist casi idéntico. Puedes escucharlo en Spotify.

 

 

 

Óliver Milchberg, el hijo de J. Milchberg, además de haber participado en algunos de los más recientes discos de Los Incas, también ha grabado algunos de su propia autoría, aunque éstos tratan ya otro tipo de músicas, desde orientales hasta escandinavas. En el siguiente link se puede comprobar esta singular discografía.