Los Incas / Urubamba

La importancia y trascendencia histórica del grupo Los Incas radica en el hecho de que la música andina comenzó a ser escuchada por todo el mundo gracias a ellos. En efecto, fueron precisamente Los Incas quienes, de la mano del famoso dúo Simon & Garfunkel, pusieron en el mapa la música de los Andes, género que por aquel entonces apenas era conocido.




Biográfia
 
 
Los Incas se crearon en París en 1956, estamos hablando así de uno de los grupos de música andina contemporánea más antiguos. Sus componentes iniciales fueron el quenista argentino Carlos Ben-Pott (1926-2015), el también argentino Ricardo Galeazzi (1932-1989) como charanguista, y los venezolanos Elio Riveros y Narciso Debourg como vocalistas y guitarristas.
Estos artistas fueron reunidos ya en 1954 por una pareja de bailarines: Paul Darno (uruguayo) y Alma Urtis (chilena), quienes buscaban músicos para acompañar sus funciones en París. R. Galeazzi abandonó Los Incas en 1958 para formar su propio conjunto: Achalay.

Carlos Ben Pott, Carlos Guerra Belisario y Jorge Milchberg

Tanto el grupo, como la música andina en general, saltaron a la fama en 1970, cuando el afamado dúo músico-vocal Simon y Garfunkel interpretaron junto a ellos la que sin duda hoy es la canción andina más conocida a nivel mundial: El cóndor pasa, aunque originalmente instrumental, Simon y Garfunkel le añadieron letra en inglés, y titularon a la canción If I could.
 

Así sonó por primera vez El cóndor pasa en Europa en 1963 y la música andina cobró fama internacional.

De esta forma el inicio de los 70 abrió muchas puertas importantes para Los Incas: El Teatro Olympia de París, la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Carneghy Hall de Nueva York, o el Tokyo Hall.





























En los años 1973 y 1974 Los Incas formaron parte de la gira de Live Rhymin de Paul Simon con el que llegaron a grabar como invitados en dos de sus discos, interpretando los temas El cóndor pasa, Death in Santa Cruz, Kacharpari, Duncan y The boxer. El propio P. Simomn fue director artístico de uno de los discos de Los Incas: Urubamba.

Los Incas con Paul Simon


Más adelante Los Incas tuvieron que cambiarse de nombre por razones prácticas y legales, adoptando el nombre de Urubamba, no obstante, prácticamente la totalidad de sus discos llevan la autoría de Los Incas. El nombre de Urubamba alude al río homónimo que discurre entre grandes montañas bordeando la ciudad inca de Machu Picchu.


 
 
Integrantes y colaboradores

Jorge Milchberg (El Inca)

Es el director artístico de Los Incas desde que en 1960 sustituyera a R. Galeazzi. Conviene recordar por tanto que Milchberg no fue fundador del conjunto, como muchas fuentes afirman erróneamente.
Milchberg nació en Argentina en septiembre de 1928, pero emigra a Francia en los años 50 convertido ya en pianista y académico musical para dedicarse a la interpretación musical, arreglista y director, especialmente tras sus encuentros con figuras importantes como Paco Ibáñez o Marie Lafôret.
A raíz de sus colaboraciones en conciertos celebrados en el célebre local L'Escale, pronto adquiere gran maestría con el charango, de tal manera que se integra en el hasta entonces poco conocido grupo Los Incas para ser su director. Precisamente en uno de sus conciertos en el Theatre de l'Est Parisien coincide con Paul Simon quien le pide información acerca de una de las piezas que tocaron: El cóndor pasa, Milchberg se limitó a regalarle el disco que contenía tal tema y a partir de entonces Simon propone a Milchberg asociarse para grabar un álbum que a la postre cambiaría puntualmente el nombre de Los Incas por el de Urubamba. El propio Simon añade una letra a El cóndor pasa para convertirla a If I could, con éste y otros temas Simon y Garkunkel se embarcan en una fructuosa gira internacional en la que se embarcan Milchberg y su conjunto bautizado ahora como Urubamba.
En los últimos años con Los Incas, Milchberg ha dado un carácter mucho más templado y al grupo de lo que fue su estilo inicial, gracias sobre todo a sus excelentes y suaves composiciones como El eco o Sonccoiman, sus obras más célebres que ya en el siglo XXI ha ido reuniendo y reinterpretando con su excelente charango. Como veremos en la discografía, Milchberg también llegó a sacar dos álbumes en solitario, su hijo, Ólivier Milchberg, también ha colaborado el los últimos trabajos de Los Incas.

Narciso Debourg

Uno de los fundadores de Los Incas, nacido en Caracas (Venezuela) el 14 de marzo de 1925, aunque su carrera artística estuvo más ligada a la Escultura y la Pintura.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra.
El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales.
En 1961 figura en la exposición itinerante "Le mouvement dans l'art" (Ámsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina "Art constructiviste". En 1962 es invitado a participar en la "Exposición internacional" de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en "Lumière et mouvement" (París, 1967 y 1968).
En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición "Latinoamericains de Mai" (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en "Arte constructivo venezolano 1945-1965" (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva "8 artistas venezolanos" (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva "Arte latinoamericano" (Grand Palais, París) y al año siguiente en "Pequeños formatos" (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Al año siguiente expone en "Aspects du monochrome" (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en "Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa" (Salle Petrière, París).
En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).
 
Mariano Uña Ramos
 
Información en su entrada correspondiente.
Formó parte de Urubamba, grabando su correspondiente disco y participando en sus giras internacionales con Paul Simon.

Jorge Cumbo
 
Jorge Cumbo es un cantante, quenista, arreglador, director y compositor de música folklórica de Argentina y latinoamericana. Nació el 15 de diciembre de 1942 en La Plata, Argentina. Con 18 años empezó a interpretar música argentina, y llegó a París como un simple aventurero, tocando la quena por las calles y peñas folklóricas, hasta que ingresó en Los Incas en 1973, grabando con el grupo tres discos: Urubamba en 1974, Río abierto en 1977 y Un pedazo de infinito en 1982.
En 1976 Cumbo regresa a su Argentina natal donde graba su primer trabajo en solitario La nieve y el arcoiris.
Además de los trabajos con Los Incas, Cumbo tiene en su haber una importante discografía:
1977 La nieve y el arcoiris
1987 En duplex (con Leo Meshlia)
1988 J. Cumbo y la Banda Andina
1988 Manolo Juárez & Jorge Cumbo
1994 Trío Cumbo-Vitale-González (con Lito Vitale y Lucho González)
1995 Cañas y computadoras
1995 Los tiempos cambian (trío formado por Cumbo, Gerardo di Giusto y Ricardo Moyano)
1996 Cañas y guitarras
2007 Cien viejos caballos (solo y con músicos invitados)
Desde 1990 vive instalado en Francia donde ofrece conciertos regularmente, además de ofrecer numerosas giras por Japón entre los años 1998 a 2005. De 2008 a 2010 se dedicó más a dar conciertos por España. Fue también líder del Quinteto Tiempo.
En 1995 recibió un diploma al mérito en los Premios Konex como uno de los mejores folkloristas de la década en Argentina.

Juan Dalera
 
Hermano de R. Dalera, a quien conocemos por su participación y dirección de Los Chaskis.
Humberto Juan Dalera nació en la provincia argentina de Tres Arroyos en 1945 y acompañó precisamente a su hermano en Los Chaskis. Gran instrumentista, acompañó con su quena a otros talentosos músicos como J. Torres, Manolo Juárez y Miguel Abuelo.
A lo largo de su vida integro diferentes agrupaciones con las que recorrió distintos escenarios del mundo. A fines de los años 70 en la ciudad de México conoce a Guadalupe Vega, con quien forma parte de varios grupos, y junto a Emilio Arteaga y Tato Dalera editan el LP La palabra bajo en nombre de Alpasinche. De vuelta en México, a dúo con Guadalupe, siguió difundiendo la canción popular latinoamericana por diversas peñas del país.
Con el grupo Los Incas grabó La fiesta, la gira de Paul Simon Live composin' con Urubamba, Río Abierto y El último.
Falleció en mayo del 2005.
 
Carlos y Julio Arguedas Arancibia
 
Dos hermanos multiinstrumentistas nacidos en La Paz, son más conocidos por su labor en el grupo Bolivia Manta.
Participaron en la grabación del disco La fiesta.
 
Emilio Arteaga
 
Músico uruguayo multistrumentista, nacido Sarandi del Yi (Durazno) en el año 1946. Comenzó a estudiar piano, pero con 11 años él y su familia se mudan a Montevideo donde realiza estudios de Medicina. En la capital uruguaya funda además un conjunto musical llamado Sexteto Electrónico Moderno, donde Arteaga tocaba el bajo. Finalmente, en 1968 viaja a Europa, donde se especializa en percusión, pero con el tiempo llegó a dominar magistralmente instrumentos andinos como la antara o el charango. Ha formado parte de varios grupos de música andina, destacando en  Los Chaskis, con los cuales llego a grabar en diferentes discos.
Dentro de su discografía podemos encontrar un LP titulado Le charango, fue grabado por él junto a Los Yungas en 1972 bajo la dirección de H. Miranda, director de Los Calchakis. Con Los Incas grabó los discos La fiesta y Urubamba, acompañando además al grupo en su gira internacional con Paul Simon.
En 1974 abandona Europa y se dirige a México, donde colabora con conjuntos musicales como Maná o Alpasinche, estudia además Técnico de Grabación en Acapulco. En 1985 Arteaga vuelve a su Uruguay natal donde toca junto con José Carvajal, en su estancia participa también como sondista en el grupo Sabalero durante 3 años, después vuelve a Europa para ganarse la vida como artesano.
Desde 2004 reside en Irlanda y junto a su hija Sofía integran en grupo O´mambo, con el cual siguen difundiendo la música latinoamericana.

María Elena Medina Riera

Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo XXI, Mª Elena es una artista polifacética conocida en una amplia gama de ambientes musicales. A los 14 años formó parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, como violagambista ganó en 2000 la Bach-Abel Competition en Köthen-Anhalt, Alemania. Ha colaborado como solista con innumerables agrupaciones, artistas y directores, entre los que destacan La Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterránea, la Coral de cámara de Pamplona, la Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi Savall entre muchos otros. Su experiencia más reciente fue ser artista del show “Zaia”, de la reconocida compañía de entretenimiento mundial Cirque du Soleil.
 
Óliver Milchberg
 
Hijo de J. Milchberg, Ólivier es un músico multi-instrumentista, compositor y productor. Nacido en París, el 7 de noviembre de 1963, estudió piano y guitarra, clásica y jazz durante 10 años.
Reparte su tiempo entre los conciertos, la dirección artística y la producción discográfica (Muance Productions). Ha formado parte de diferentes agrupaciones como Kapela (música gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe Montagne (música folklórica francesa), acompañando a las cantantes Delphine Aguilera y Hombeline (canto occitano), Pêcheurs de Perles (música del Golfo Pérsico), Balkanic Trío, acompañando al cantante palestino Moneim Adwan.
Es contratado, del 2008 al 2012, por el Cirque du Soleil como multi-instrumentista para el espectáculo permanente “Zaia” en Macao, donde continúa sus grabaciones a distancia: en Japón (Álbum con María Karin Andersson), España (música para película con Lucio Godoy y Federuco Jusid, para la TV española), además creaciones musicales para acróbatas del Cirque du Soleil, y música para danza: “Influx”, de Lionel Hun, y “Diálogos del Alma”, de Ana Arroyo.
 
Fidel Guigui
 
Nacido en Argentina. Hace sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro, de flauta dulce con Diego Fridman y Eric Giles, además de estudios de composición en el taller dirigido por Ricardo Capellano, y seminarios con Marcelo Molguilevski y Stephen Nachmanovitch.
Forma parte del taller de banda de sikus de la Quinta Trabucco, así como de la banda de sikus dirigida por Fernando Barragán en la Carrera de Instrumentos Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, además aprende del arte de la quena con el maestro Alwirtu Maki. Ha participado en diversos grupos de música latinoamericana, junto a Eric Giles, Pepa Vivanco, Leonardo Vidoni, Pancho Díaz, Pilo García, Román Lacrouts, Pablo Trosman y Miguel Wahren, entre otros. Desde el 2004 forma parte de Los Incas, e integra un trío junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.
 


 
 
Martín Torres
 
Guitarrista y compositor, Martín Torres nació en General Villegas (Buenos Aires) en 1935. Autor de muy diversos estilos musicales, se el considera un elemento trascendental para la renovación del chamamé.
Se inició en la guitarra con solo 7 años y ya en los años 50 se integra en el conjunto de cuerdas Sudamérica, poco a poco gana en experiencia y su nombre empieza a ser cada vez más reconocido, llegando a acompañar a la cantante peruana C. Granda, y formando parte del Conjunto Tradición junto con Odilio Godoy y Eduardo Taborda entre otros.
Después recibe la invitación de Ernesto Montiel para sumarse al Cuarteto Santa Ana, con el que registra una de sus obras clave: El tropezón, durante esa época Torres realiza innovadores arreglos de guitarra considerados como punto de partida para la renovación de la guitarra chamamera, lo que inspiró al también guitarrista Mateo Villalba para componer su propio chamamé homenaje: Al estilo de Martín.
Ya en 1964 se integra en el trío de Isaco Abitbol junto con Emeterio Fernández, con quienes graba el disco Flor del litoral. Más adelante, en 1966 viaja a París para formar parte de Los Incas. Es en Francia donde graba su disco La guitarra de Martín Torres, con un repertorio de música sudamericana que incluyó 4 otras del género litoraleño además de temas propios.
Torres falleció en París en septiembre de 1980.
 
Lucho González
 
Luis González Cárpena nace en Lima, el 25 de noviembre de 1946. Es hijo de Javier González, un notable cantante peruano de amplia trayectoria en Perú y Latinoamérica que tocaba en el conjunto Los Trovadores del Perú, y sus giras los llevaron a instalarse un tiempo en Buenos Aires.
Al cumplir los 10 años Lucho recibió como regalo de su padre su primera guitarra. Los guitarristas que tocaban con su padre le enseñaron los primeros pasos y se dieron cuenta que Lucho aprendía rápidamente y manifestaba un enorme interés en el instrumento y en la música en general. Inició así sus estudios musicales a muy corta edad siempre de manera empírica, de niño también tuvo su primera experiencia grupal tras ser elegido para integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires, vivió en la capital argentina hasta los 16 años, cuando regresó a Lima y empezó a estudiar Derecho en la Universidad Católica.
En 1968 conoció a la cantautora peruana C. Granda, quien le ofreció trabajar con ella como su músico exclusivo. A partir de entonces dejó de lado la carrera universitaria y se introdujo plenamente en el mundo de la música, con una labor de acompañamiento en guitarra y composición de temas que se prolongó durante 7 años, viajando con Chabuca por todo el mundo de habla hispana. En los meses en los que volvía a Lima, integró la orquesta de Jaime Delgado Aparicio, quien sería su primer maestro de música académica, y que le enseñó a realizar arreglos orquestales y composición. Durante esos años, aparte de trabajar con Chabuca, fue solicitado para grabaciones y presentaciones esporádicas con artistas mexicanos como Libertad Lamarque, Guadalupe Trigo, o el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1974 viajó a España para estudiar música y desarrollar su carrera musical. A los tres meses fue contratado para integrar el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes realizó giras por distintas ciudades de Europa durante un año y medio. Durante esa época realizó trabajos en España con María Dolores Pradera, el argentino Alberto Cortez y Betty Missiego entre otros.
En 1976 recibió el ofrecimiento de la cantante Mercedes Sosa para ser su guitarrista. Esto implicó su retorno intempestivo a la Argentina de sus primeros años, aunque volvería con una gira de casi un año por buena parte de Europa y el norte de África.
A continuación Lucho y su esposa se trasladaron a Lima donde permanecieron dos años y tuvieron a su hija Alejandra, después volvió a Buenos Aires, donde estudió música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Esto le permitió trabajar como arreglador orquestal. Dirigió regularmente una pequeña orquesta de cuerdas en Lima para acompañar a Chabuca Granda. Lucho aplicaba las nuevas armonías clásicas a la música popular, en este caso del Perú. Durante esa época participó de experiencias musicales con uno de sus grandes parámetros: Chango Farías Gómez, a quien Lucho admiraba. Empezó a ser solicitado para grabaciones con gran diversidad de artistas principalmente por el músico Oscar Cardozo Ocampo, quien lo solicitaba para grabar con artistas de la talla de Domingo Cura, Hugo Díaz y otros.
Lucho conoció y compartió experiencias musicales con Jorge Cumbo, conocieron a Lito Vitale con quien formaron el primer trío que luego con la presencia de Bernardo Baraj constituiría un éxito musical a mediados de los años 80 y que obtuvieron, entre otros logros, el premio «Consagración» del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero de 1986. Su relación de amistad y musical con Lito Vitale es hasta el día de hoy muy sólida y le permite a Lucho compartir producciones musicales, como nuevos tríos como con Rubén Mono Izarrualde, Víctor Carrión y trabajos de composición como Ópera pampa y Tango palace.
Trabajó como músico acompañante de la cantante Julia Elena Dávalos y durante 7 años estudió arreglos y producción musical con Gabriel Senanes.
A fines de los años 80 participó en un proyecto llamado Los hijos del Sol como arreglador y guitarrista de un disco grabado en Los Ángeles en el que participaron Álex Acuña, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Justo Almario, Paquito D’Rivera, Ernie Watts y Roxana Valdivieso, entre otros. También en esa época fue convocado para grabar un disco y realizar una gira por el pianista y compositor brasileño César Camargo Mariano.
Instalado definitivamente en Buenos Aires, trabajó como guitarrista y arreglador con varios artistas destacados: Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, en el disco El amor después del amor y en abre, Soledad, entre otros.
Realizó una gira, El Guitarrazo, con otros dos guitarristas: Luis Salinas Tomatito. Publicaron un disco homónimo.
Escribió los arreglos de cuerdas del álbum acústico del cantante Diego Torres. Durante 2 años, durante las giras de este artista, dirigió 20 grupos de cuerda en 17 países diferentes. Asimismo ha sido solicitado en otras oportunidades, sobre todo por el productor Afo Verde para escribir arreglos para artistas como Teresa Parodi, Luli y recientemente el grupo español El Canto del Loco.
Comparte, cada vez que le es posible, escenarios y grabaciones con la cantante peruana Carmina Cannavino. Actualmente conforma un dúo instrumental junto al pianista argentino Leo Sujatovich, realizando actuaciones en Argentina y España.
Desde hace años desarrolla un sistema de enseñanza denominado «siembra musical», destinado a los jóvenes músicos guitarristas, donde expone un moderno sistema del aprendizaje de la armonía muy actual y aplicable a la música popular, especialmente de Latinoamérica. Tiene varios grupos de exalumnos, sobre todo en Rosario, que hoy ya son profesionales reconocidos en el medio musical argentino e internacional. Desarrolla también esta labor en la Universidad Nacional de Villa María, en la provincia de Córdoba, y en otros lugares de Latinoamérica.
 
Chango Farías Gómez
 
Nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1937, fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue director nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, pasó su infancia y adolescencia en San Isidro en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.
En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo de la historia musical argentina.
En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.
En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico. En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.
En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.
En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchís Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.
En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Solistas Masculinos de Folklore de la década en Argentina. En el 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo, "Los Amigos del Chango".
Falleció en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011.


Otros artistas que han formado parte de Los Incas o colaborado con ellos son el luthier argentino Hernán Pagola que ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística en el grupo Raíces Incas, Pablo Trosman, Horacio Crego, Lucio Godoy, Victorio Solves Pujía, Verónica Rapela, Negro Ricardo, Leticia Kleiman, Graciela Takaya, Juan Carlos Rossi, Toro Staforini, Norma Aznar, José Otegui, Jorge Trasante, Ricardo Malamud, Gonzalo Céspedes, Víctor Colodro, René Illanes, Gerardo Yáñez, Pancho Caballero, Jean Jacques Golicki, Pablo Morel, Virgilio Rojas, Ángel Sanabria, Gerardo Servín, Nicolás Pérez González, Alfredo de Robertis, Moisés Arnaiz, Montse Ruano, Roberto Cárdenas, Pedro Serrano, Lupe Vega, Mañuco Romero, Hugo Orellana, y Rob Yaffee.







Discografía
 
No existe una discografía oficial de Los Incas, el extinto Pacoweb llegó a enumerar unos 130 discos, la mayoría de ellos sin fecha de grabación, y muchos de ellos son EPs de 33 rpm. A base de una ardua labor de investigación y consultando diferentes fuentes, he conseguido establecer una cronología bastante fiable de la discografía de Los Incas.

Chants et danses d'Amerique Latine / Les fils du soleil / Le disque d'or
1956
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Thème de huayño
huayño
folk. Perú, Ricardo Galeazzi
2
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
3
Dos palomitas
yaraví huayño
folk.
4
Tikiminiki
taquirari
5
El sancocho
pasaje
Juan Vicente Torrealba
6
Barlovento
merengue
Eduardo Serrano
7
Carnavalito quebradeño
carnavalito
hnos. Ábalos
8
El borrachito
bailecito
Manuel Acosta Villafañe
9
Subo
vidala
Valladares Rolando Amedeo
10
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
11
Goajira / Al vaivén de mi carreta
guajira
Guillermo Portabales
12
Tres bailecitos:
     Bailecito de procesión
      El pajarito
     Bailecito quenero
bailecitos
hnos. Ábalos
(todos)
13
Camarón
merengue
folk. Colombia
14
Kicharillillaguay
danza aymara
folk. Bolivia
15
La lancha Nueva Esparta / El carite
cuatro venezolano
Rafael González
16
Viva Jujuy
bailecito
Rafael Rossi
Philips N 77.306 L
El primer trabajo de Los Incas, que a lo largo del tiempo se ha reeditado en numerosas ocasiones. Además de ritmos y estilos andinos clásicos, el álbum presenta además numerosos temas ambientados en la zona del Caribe: véanse merengues, goajiras o joropos de Cuba, Colombia y Venezuela.
Puedes escuchar este disco en Spotify.


Del LP original, se grabaron estos tres EPs. En uno de ellos, El cafetal (1961) aparece el tema homónimo colombiano a ritmo de porro, que Los Incas no volverían a grabar nunca más.
 


L'Amerique du soleil          1960
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Las dos puntas
cueca
Osvaldo V. Rocha,
Carlos M. Ocampo
2
El chupino
gato cuyano
Hernán Videla,
Carlos Montbrún
3
Misionera
 
 
4
La tropilla
triunfo argentino
Santiago Rocca, Mario Pardo
5
Madrugada llanera
 
Germán Fleitas,
Juan Vicente Torrealba
6
Yo también me iré
bailecito
folk. hnos. Ábalos
7
La que me quiera / Sonccoyman
yaraví
Jorge Milchberg
8
Urpi
huayñito
folk.
9
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
10
Panza verde
zamba
Jaime Dávalos,
Gustavo Leguizamón
11
El tren lechero
polca paraguaya
Félix Pérez Cardozo
12
Y en este pago /
En este barrio, señores
vidala
Hnos. Agüero
13
La del chancho
gato
Trío Guaranía
14
Cuando doblen las campanas /
El árbol y la hoja
triste
folk. Jorge Milchberg
15
La guerra de los Vargas
golpe caroreño
Celestino Carrasco
16
Thème de Bolivie / Poussiganga
huayño sicuri
folk. Bolivia
Philips ‎– V 29
Ya en este disco se integra definitivamente Jorge Milchberg junto con Ángel Sanabria, Carlos Benn Pott y Pablo Morel. Colabora eventualmente la bailarina Alma Urpi. Encontramos aquí una de las piezas más emblemáticas del conjunto: Sonccoyman, interpretada por otros muchos artistas posteriormente, pero que aquí se ejecuta además con canto.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Terres de soleil          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La volvedora
zamba
Manuel José Castilla,
Eduardo Falú
2
Ansiedad
joropo
Jose Enrique Sarabia
3
Mis dos amores
galopa
Digno García
4
Chaya de la soledad
chaya
César Perdiguero
5
El portezuelo
canción
6
Vidala para mi sombra
vidala
Julio Espinosa
7
Lucerito Alba
galopa
Eladio Martínez
8
Wakra pukara
danza quechua
folk.
9
El buen remedio
gato
Carlos Montbrún-Ocampo
10
Melodía para ti
galopa
Pedro Gamarra
11
Serenata india
 
Atahualpa Yupanqui
12
Recuerdos de Calahuayo
hauyño
folk.
Philips ‎– B 77.377 L
Puedes escuchar este disco en Spotify.

 
 
The best of Los Incas          1963 / 80
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Guantanamera
guajira
José Fernández Díez,
José Martí
2
Carnavalito quebradeño
carnavalito
hnos. Ábalos
3
O cangaçeiro
 
Alfredo Ricardo do Nascimento
4
Subo
vidala
Valladares Rolando Amedeo
5
El sancocho
pasaje
Jorge Milchberg
6
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
7
fox incaico
8
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
9
Thème de huayno
huayño
folk.
10
El cuchipe
bambuco fiestero
Ismael Orozco, Roberto Cesari,
Carlos Julio Ramírez
11
Guajira / Al vaivén de mi carreta
guajira
Guillermo Portabales
12
La bamba
bamba
folk.
Philips
1963 supuso un punto de inflexión para Los Incas, cuando graban aquí El cóndor pasa. El éxito que supuso este tema dio pie a que el conjunto editara un gran número de EPs como los que presentamos a continuación:
 
 
 
 
Los Incas          1963 - 67
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayño de la roca
huayño
Jorge Milchberg
2
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
3
Llamerada
huayño
folk.
4
Urpi
huayño
folk.
5
María Chucheña
 
folk. México
6
Sonccoiman
yaraví
folk. Jorge Milchberg
7
Achachau
huayño
folk.
8
Los capachos
quirpa
Jorge Milchberg
9
Risas de Bolivia
huayño
folk.
10
Sancocho e güesito
guasa
Jorge Milchberg
11
Huayta huaytucha
huayño
folk.
12
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
Este disco contiene pistas que se grabaron entre 1963 y 1967, y que parte de ellas se recogieron en estos EPs:
 
 
 
 
Amérique Latine / Südamerika / Los Incas / Amérique du Sud          1964
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno de la roca
huayño
Jorge Milchberg
2
fox incaico
3
Achachau
huayño
folk.
4
Sancocho e güesito
guasa
Jorge Milchberg
5
La inconclusa
canción
Jorge Milchberg, Rafael Gayoso
6
Los mandamientos
carnavalito
folk.
7
La bandeñita
chacarera
Gerardo Servin,
Jorge Milchberg
8
Los capachos
quirpa
Jorge Milchberg
9
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
10
La toldería
zamba
Buenaventura Luna,
Fernando Portal, Óscar Valle
11
Huayta huaytucha
huayño
folk.
12
Ah, mi Corrientes pora
polca correntina
Eladio Martínez, Lito Bayardo
Philips B 77.982 L
Puedes escuchar este disco en Yadi.
 
 
 
Special danse          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La guérilla
 
Serge Gainsbourg
2
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
3
La bague au nez
 
folk.
4
Le printemps s'ouvre en décembre
 
folk.
Philips 437 103 BE
En La guérilla, Los Incas interpretan con la cantante francesa Valérie Lagrange. Escucha su sample aquí.
 


Bolivie / Voyages antour du monde / Risas de Bolivia          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Poussiganga
huayño sicuri
folk.
2
Ya se va
cueca
Jorge Milchberg
3
Cochabamba
 
folk. Jorge Milchberg
4
La despedida
huayño
folk. Jorge Milchberg
5
Urpi
huayñito
folk.
6
Marchas kantu
aymara
folk. Jorge Milchberg
7
Llamerada
huayño
folk.
8
Huahuallau huahua
huayño
folk. Jorge Milchberg
9
Risas de Bolivia
danza del viento
folk.
10
La caserita
cueca
folk. Jorge Milchberg
11
Cantando voy
huayño
Jorge Milchberg
12
Danza wipfala
danza aymara
folk.
Philips 842.115 PY
Puedes escuchar este disco en YouTube.

 
 
Perou          1965 / 69 / 72 / 73
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Munahuanqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
2
Sonccoiman / La que me quiera
yaraví
Jorge Milchberg
3
Huailijía
 
folk.
4
Cántaro
triste
folk.
5
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
6
Cuando doblen las campanas
triste
folk.
7
Chunguinada
 
folk.
8
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
9
Wakra pukara
danza quechua
folk.
10
Danza del inca
yaraví huayño
folk.
11
Taquili
huayño
folk.
12
Jilacatas
 
folk.
Philips 844.878 PY
 


Succès originaux           1966 -1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Dos palomitas
yaraví huayño
folk.
2
María Chuchena
 
folk. México
3
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
4
Que nadie sepa mi sufrir
vals peruano
Enrique Dizeo, Ángel Cabral
5
Los garceros
joropo
Juan Vicente Torrealba
6
Guantanamera
guajira
José Fernández Díez,
José Martí
7
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
8
carnavalito
9
El cuchipe
bambuco fiestero
Ismael Orozco, Roberto Cesari,
Carlos Julio Ramírez,
10
La bamba
bamba
folk.
11
La llorona
canción
folk. México
12
O cangaçeiro
 
Alfredo Ricardo do Nascimento
Philips 840.592 PY
Entre 1966 y 1970 Los Incas editan bastantes álbumes recopilatorios. Todos ellos guardan ciertas similitudes en sus tracklist, e incluso algunos de ellos registran temas inéditos como el presente.


Escucha en Yadi una de estas compilaciones.



Le rapace          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Le rapace
 
François de Roufaix
2
Chico le Bosco
 
François de Roufaix
Philips B 370.645 F
Los Incas graban en este EP parte de la banda sonora de la película "Le rapace", dirigida por Jose Giovanni. La composición musical corrió a cargo de François de Roufaix.
Puedes escuchar la banda sonora completa en Spotify, las pistas interpretadas por Los Incas son la 10 y 11.



Los Incas          1968 / 07
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Galerón
 
 
2
Carnavalito
carnavalito
 
3
Bambuco
bambuco
 
4
Mapalé
 
 
bon.
Thème copains
 
 
bon.
Joropo
joropo
 
Puedes escuchar este disco en Spotify.

 
 
En este EP de 1970 titulado "El cóndor pasa" cuya referencia es Philips 6210.014, aparece un tema único titulado El guarache se acaba de Luis Crespo. No aparece en ningún trabajo más de Los Incas.
 
 
 
Inedits / Temas populares de Sudamérica          1969
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Paloma hirpastay
huayño
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
2
Zumba que zumba
joropo
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
3
Chacarera quenera
chacarera
folk. Argentina,
Jorge Milchberg
4
Fuego lento /
Las campanas del olvido
bambuco
(versión instrumental)
folk. Colombia, Jorge Milchberg
5
Oisó
joropo
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
6
Sikus
sicuriada
folk. Perú, Jorge Milchberg
7
Ayacucho
huayño
folk. Perú, Jorge Milchberg
8
Poco a poco
 
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
9
Zamba para un charango
zamba
folk. Argentina,
Jorge Milchberg
10
San Antonio
 
folk. Venezuela,
Jorge Milchberg
11
Yaraví del inca
yaraví
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
12
Indicativo
huayño
folk. Bolivia, Jorge Milchberg
Disques Festival FLDX 473
Puedes escuchar este disco en Yadi.
 
 
 
El viento / 71          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El viento
 
Jorge Milchberg
2
Lago Poopo
huayño sicuriada
Jorge Milchberg
3
Bailecito sureño
bailecito
Carlos Benn Pott
4
Tuyay
huayño
Jorge Milchberg
5
Cora se durmió
canción
Jorge Milchberg
6
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
7
vidala
Jorge Milchberg
8
Cerro seco
huayño
Jorge Milchberg
9
Bailecito norteño
bailecito
Jorge Milchberg
10
Caña verde
 
Jorge Milchberg
11
Río Zongo
huayño
Jorge Milchberg
12
Paso del cóndor
danza
Jorge Milchberg
El eco es sin duda la gran aportación de este nuevo álbum, la solemne vidala que ha sido interpretada por tantos grupos y artistas. Esta es su primera versión, estrictamente instrumental, años después J. Milchberg le añadiría letra al tema.
Puedes escuchar este disco en Yadi.
 


Special danse          1972
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Bailecito de López Buchardo
bailecito
Carlos López Buchardo
2
Tormenta
gato
Jorge Milcberg, Torres Agüero
3
Para una orejita de tierra cocida
carnavalito
Jorge Milcberg
4
La llave
cueca
Carlos Guerra Belisario,
Torres Agüero
Philips



La fiesta / El serranito          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Ana Anita
huayño
Jorge Cumbo
2
Funeral de Topa Inca
vidala
Jorge Cumbo, Carlos Arguedas
3
Manutara
 
Juan Dalera
4
El serranito / Canción y huayño
huayño
5
Agüita de Phutina
huayño
folk.
6
Moto Méndez
cueca
Nilo Soruco
7
El provinciano
vals
folk. Jorge Milchberg
8
Huaca Tokhoris
danza
folk.
9
El mampulorio
 
folk. Carlos Guerra Belisario
10
Milonga de mi niña
milonga
Emilio Arteaga
11
Marcha de las pulgas
marcha
folk. Jorge Milchberg
Pathé C 064 94.843
Puedes escuchar este disco en Yadi.

 
 
Urubamba          1974
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
2
El corazón del inca
 
Jorge Milchberg
3
Canten cantores
huayño
Jorge Milchberg
4
Fugitivo en el altiplano
 
Jorge Milchberg
5
El eco (2ª versión instrumental)
vidala
Jorge Milchberg
6
Caballo de madera
huayño
Jorge Milchberg
7
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
8
Campanas de Santa Cruz
 
Jorge Milchberg
9
Buena nueva
 
Jorge Milchberg
10
Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
11
Uña
huayño
Jorge Milchberg, Uña Ramos
Columbia KC 32896
Por razones legales, en 1974 Los Incas tuvieron que cambiar su nombre por el de Urubamba, como reza el título del siguiente álbum. Sin embargo Los Incas tan solo grabarían dos álbums con el nombre de Urubamba, éste que nos ocupa fue producido además por Paul Simmon, tras haber coincidido con Los Incas en 1970 y mostrar su gran interés por su versión de El cóndor pasa. El disco incorporó al repertorio de Los Incas otras 11 nuevas piezas musicales. En una compilación posterior, titulada Urubamba - La fiesta - Antología, añadieron otro tema inédito: Quebradeño.
Para este disco se integra a Urubamba U. Ramos.
Puedes escuchar este disco en Youtube.
 
 


Más recopilatorios, de 1974, cuyos tracklist son casi idénticos: "Pleins feux sur", "Danses magiques et chants millenaires de la cordillere des Andes", la reedición de 1988 titulada "Master serie", "Quenas incas", y "Danza del inca". Algunas de estas ediciones presentan dos temas inéditos: el folklórico Tinka y la chaya Algarrobo algarrobal de Juan Óscar Ponferrada.
Escucha "Master serie" en Yadi. Y "Quenas incas" en Spotify.
 


Río abierto / Alegría          1977 / 88
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La chinita
 
folk.
2
Río abierto
sicuri
folk.
3
No te cases con él
 
folk.
4
Alegría
huayño
folk.
5
albazo
folk.
6
Ya es la hora
huayño
folk.
7
Tusuy
motivo
8
Negrita linda
tuntuna
folk.
9
Chayanta
huayño
folk.
10
Gira para allá
huayño
folk.
11
De lejos parece un humo
vidala
hnos. Ábalos
12
La vieja
chacarera trunca
hnos. Díaz, hnos. Ábalos
bon
Tema de Maimara / Ojos azules
huayñp
L'Escargot ESC 343
Acompañan aquí a J. Milchberg Alfredo de Robertis, Emilio Arteaga, Jorge Cumbo, Carlos y Julio Arguedas, y Juan Dalera.
Puedes escuchar en Yadi Río abierto y Alegría en Spotify.



Doppel star          1981
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
fox incaico
2
El carite / La lancha Nueva Esparta
cuatro venezolano
Rafael González
3
Palomita blanca
 
 
4
Huayno de la roca
huayño
Jorge Milchberg
5
Achachau
huayño
folk.
6
Guantanamera
guajira
José Fernandez Díez
José Martí
7
Los mandamientos
carnavalito
folk.
8
La bamba
bamba
folk.
9
La bandeñita
chacarera
Gerardo Servin,
Jorge Milchberg
10
El chanta
taquirari
Hugo Muslera
11
Ángela Rosa
polca galopa
Félix Pérez Cardozo
Los Incas publican este LP en colaboración con Facio Santillian. Un disco recopilatorio que sin embargo presenta algunos temas inéditos.

 
 
Un pedazo del infinito / Un instant d'eternité          1982
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
fox incaico
2
tonada huayño
anónimo
3
Munahuanqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
4
Fuego lento /
Las campanas del olvido
bambuco
(versión vocal)
folk. Jorge Milchberg
5
Huayno y tundiqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
6
Un pedazo de infinito
 
folk. Jorge Milchberg
7
Tusuy
motivo
8
Milonga trunca
Canción de cuna
milonga
 
Jorge Milchberg
9
Khorti poncho
k'antu
folk. Jorge Milchberg
10
Ya es tiempo de milonga
milonga
Jorge Milchberg
11
Bolero / Opus 7
bolero
Jorge Milchberg
bon
Sinergia II
 
 
Kryptonita PA 25002
Segundo y último disco que Los Incas graban con el nombre de Urubamba. Acompañan a J. Milchberg Jorge Cumbo, Lucho González, Pablo Trosman, Chango Farias y Hernán Pago.
Puedes escuchar este disco en Spotify.
 
 
 
La porte du silence          1987
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca
 
Jorge Milchberg
2
Diálogos
diálogo
folk.
3
Auqui-auqui
auqui auqui
Lucho González,
Pablo Trosman
4
Paso a paso
 
Jorge Milchberg
5
Quién te amaba
tonada cuyana
folk.
6
Gracias al cóndor
 
Ólivier Milchberg
7
Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
8
Quemando recuerdos
 
Jorge Milchberg
9
Allemande
 
Thoinot Arbeau
Johann Sebastian Bach
10
Cántaro
triste
folk.
11
Premiers pas
 
Ólivier Milchberg
12
La porte du silence
 
Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or
Algunas fuentes fechan este álbum en 1985. Colaboraron Olivier Milchberg y Rob Yaffee. Puedes escuchar este disco en Yadi.
 


La plume de l'oeuf          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
albazo
folk.
2
danzante
3
La mandorle
 
Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
4
Tendre salamandre
 
Ólivier Milchberg
5
Chunguinada (versión 1991)
 
Jorge Milchberg
6
Cronopios
 
Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
7
Memorias
 
Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
8
Campanas de Santa Cruz
 
Jorge Milchberg
9
La porte du silence (versión trío)
 
Jorge Milchberg
Le Souffle D'Or ‎– SO C09
Puedes escuchar este disco en Spotify.

 
 
En concert          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno y tundiqui
huayño
folk. Jorge Milchberg
2
albazo
folk.
3
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
4
El duende
 
 
5
Soldadito de plomo
 
 
6
Caballo de madera
huayño
Jorge Milchberg
7
Cronopios
 
Jorge Milchberg,
Ólivier Milchberg
8
Buena nueva
 
Jorge Milchberg
9
fox incaico
10
tonada huayño
anónimo
11
Achachau
huayño
folk.
12
Milonga D.
milonga
 
13
Más vale trocar
villancico
Juan de Encina
14
Tusuy
motivo
15
Bolero
bolero
Jorge Milchberg
16
Sinergia
 
 
Buda Records 92747-2
J. Milchberg y sus acompañantes reversionan viejas piezas del grupo además de presentar cuatro temas inéditos. Puedes escuchar este disco en Spotify.
 
 
 
El último          2002
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
cueca
Jorge Milchberg
2
Si tú me olvidas / Guambrita
bomba
Jorge Araujo Chiriboga
3
Buena nueva
 
Jorge Milchberg
4
Sonccoyman
yaraví
folk. Jorge Milchberg
5
Estachón
chacarera
 
6
Más vale trocar
villancico
Juan de Encina
7
Kacharpari
huayño
Jorge Milchberg, Jorge Huirse
8
El duende
 
 
9
Amalia Rosa
 
 
10
Huaylash
 
 
11
El viento
 
Jorge Milchberg
12
El polo
 
folk. España
13
El moro
 
 
14
Tres de junio
sicuri
 
15
vidala
Jorge Milchberg
16
El último
 
 
Muance 1989962
Los Incas reversionan con charango clásico algunas de sus más célebres obras y las recogen en este álbum. Puedes escuchar este disco en Spotify.
 
 
 
Salvados del olvido          2011
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Khorti poncho
k'antu
folk. Jorge Milchberg
2
albazo
folk.
3
No te cases con él
 
folk.
4
Ropa blanca
 
Homero Manzi
5
Campanas de Santa Cruz
 
 
6
Gaviotero
 
Roberto Cárdenas
7
fox incaico
8
Canción de cuna
 
Jorge Milchberg
9
Bolero
bolero
Jorge Milchberg
10
Cochabamba
 
 
11
La porte du silence
 
Jorge Milchberg
12
Sinergia
 
 
13
Caramba
 
Otillo Galíndez
14
Débora
 
Jorge Milchberg
15
El viento
 
Jorge Milchberg
16
La chinita
 
folk.
 
 
 
 
1
Paso a paso
 
Jorge Milchberg
2
Quién te amaba
tonada cuyana
folk.
3
Reis Glorios
 
Guiraut de Bornheil
4
Temastor (para Ásto Piazzolla)
 
 
5
La puerta del silencio
 
Jorge Milchberg
6
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
7
Oli
 
 
8
Moto perpetuo para Gabriel
 
 
9
Cántaro
triste
folk.
10
El moro
 
 
11
Diálogos
dialogo
folk.
12
Vidala vida (para Violeta Parra)
vidala
 
13
Con las alas desplegadas
 
 
14
Río Chiu
 
folk.
15
Si tú me olvidas / Guambrita
bomba
Jorge Araujo Chiriboya
16
Río abierto
sicuri
folk.
17
La cabra loca / Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
Le Souffle d'Or SOC 47
El último trabajo de Los Incas es un doble CD en cuyo primer volumen se recogen grabaciones inéditas de algunos conciertos y ensayos del pasado. Ya en el segundo CD J. Milchberg ejecuta con su charango algunos temas nuevos.
 
 


Jorge y Ólivier Milchberg

La Poupée
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Teodora (régale-toi crapule)
tango
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
2
Gallito (quand je danse avec)
bamba
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
3
Qui n'a pour mère que misère
canción
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
4
Marche de la liberté
marcha
Jacques Audiberti,
Jorge Milcberg
Philips 432.824 BE
Banda sonora del fil "La Poupée", con letras de Jacques Audiberti y música del propio Milchberg.



Dedicaces / Charango solo          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Mouvement perpétuel por Gabriel
 
Jorge Milchberg
2
Go to bed sweet muse Rober Jones
 
folk. s. XVI
3
La cabra loca / Para Pelusa
danzante
Jorge Milchberg
4
La Hoberaute
 
Jorge Milchberg
5
Enéagramme
 
George Ivánovich  Gurdjieff
6
Riu Chiu
 
folk. s. XVI
7
Reis Glorios
 
Guiraut de Bornheil
8
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
9
If my complaints could passions move
 
John Dowland
10
Débora
 
Jorge Milchberg



Charango          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca
 
Jorge Milchberg
2
Ya es tiempo de milonga
milonga
Jorge Milchberg
3
Cora y kirkincho
 
 
4
Le rêve de Sophie
 
 
5
Bambuco
bambuco
 
6
Duelo por Atahualpa
 
 
7
Alfonsina y el mar
zamba
8
Yacuruyá
 
 
9
Vidala de la lluvia
vidala
 
10
Estachón
chacarera
 
11
danzante
12
Paso del cóndor
danza
Jorge Milchberg
13
Fujitivo en el altiplano
 
Jorge Milchberg
14
Zamba para un charango
zamba
folk. Jorge Milchberg
15
Campanas de Santa Cruz
 
Jorge Milchberg
.

 
 
Magic flute          2014
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Alpha
new age
 
2
Nukallakta
sanjuanito
folk. Ecuador
3
Narijhualak
 
 
4
Jaina
taquirari
 
5
fox incaico
6
Taypikala
 
 
7
Ensueños
taquirari
 
J. Milchberg grabó este álbum con Anthony Williams II y Joao Donato, en el que interpretan una serie de temas andinos, pero utilizando esquemas e instrumentos propios de la música ambiental o el New Age. En Discogs aparece reseñado este trabajo de Carlos Munhoz en formato casete que data de 1999, con un tracklist casi idéntico.
Puedes escucharlo en Spotify.
 
 
 
Óliver Milchberg, el hijo de J. Milchberg, además de haber participado en algunos de los más recientes discos de Los Incas, también ha grabado algunos de su propia autoría, aunque éstos tratan ya otro tipo de músicas, desde orientales hasta escandinavas. En el siguiente link se puede comprobar esta singular discografía.

21 comentarios:

  1. muy interesante, felicitaciones.
    por favor será posible publicar los links para bajar los discos y asi compartir?

    gracias

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  2. He leido tu articulo con sumo interés y concuerdo plenamente contigo sobre lo escasisimo de la información que se pueda hayar sobre el Grupo URUBAMBA y peor aún la gran confusión con su "doble-yo" en "Los Incas". Son misteriosos estos excelsos musicos y fantásticos interpretes, sin lugar a dudas de lo mejor que ha habido en el contexto del universo de la música andina. De todas maneras son ya históricos y referente obligado de cualquier aproximación seria a la sonoridad del mundo andino, a ellos en sus dos presentaciones ya como URUBAMBA, ya como LOS INCAS, debemos un altisimo y elaborado modelo de estética musical donde lo sencillo, lo prístino, lo profundo, lo sincero y lo hermoso emerge de la ética y el profundo respeto con que Jorge Milchberg y sus compañeros han sabido verter en la magia del viejo acetato para deleite del resto del mundo que amamos esos sonidos que nos identifican, afirma y orientan con renovadas energías cada vez que tenemos el placer de oirlas.

    ResponderEliminar
  3. MUY BIEN REDACTADO EL HISTORIAL DEL GRUPO LOS INCAS ME PARECE SIMPLEMENTE GENIAL LA MUSICA DE LOS INCAS Y URUBAMBA PERO OJALA QUE SE PUEDA COMPARTIR LA MUSICA DE USTEDES.......

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  4. Buenos Días..! Quisiera agregar una información, en la segunda fotografía, la que aparece en Blanco y Negro con el nombre del grupo los Incas en Rojo, en el centro de la misma se encuentra el Sr. Carlos Guerra Belisario, igualmente lo podemos ver en la siguiente fotografía, es el que tiene el poncho de color rojo y está a la izquierda de la misma, me imagino que por lo difícil de encontrar información del grupo no se reseñó..! El Sr Carlos Guerra Belisario, Venezolano, formo parte del grupo Los Incas de 1960 a 1975, destacándose principalmente en instrumentos como “El Cuatro” el cual es típico de la música Venezolana, también tocaba el Charango, y fue el vocalista principal del Grupo. Se le puede escuchar en canciones como: La Inconclusa, Sancocho E Guesito, Cuchipe, Que nadie sepa mi sufrir, entre otras..! Además es reconocido en diferentes canciones por su particular “Whiz, Whiz, Whiz” rango característico del Sr Carlos Guerra Belisario.

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    1. Muchas gracias por la información Alejandro, la verdad es que reconozco que me costó bastante encontrar información de este histórico conjunto, espero que cunda el buen ejemplo de este comentario.

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    2. Execelente artículo. Si mal no recuerdo, otros que trabajaron con Los Incas fueron Gonzalo Reig 8antes de trabajar con Los Calchakis) e incluso el mismo Patricio Castillo, posteriormente miembro de Quilapayun. Saludos. Jose Tomás Agudo.

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  5. Está muy bien la página, aunque tiene alguna imprecisión, lógica y derivada de la poca información que existe al respecto, por lo que vayan por delante mis felicitaciones, con mayor motivo.
    Añadir que Jorge Cumbo no ingresa en Los Incas hasta el año 73, más o menos. Por tanto, no puede ser uno de los primeros directores del grupo.
    En la foto con Carlos Guerra en el centro, se dice que está Cumbo, a la izquierda, cuando el que aparece es Carlos Benn Pott, que es efectivamente el que está en el grupo desde el inicio, incluso antes que Milchberg. De ahi que se me ocurre que se están confundiendo sus identidades.

    Saludos
    http://www.galeon.com/tinobbrodard2/

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  6. Los Incas/Urubamba, nunca grabaron "Pampa Lirima".

    "La Guerrilla", por Los Incas, acompañando a Valérie Delagrange.
    http://www.youtube.com/watch?v=8GYLXLTnBF4

    Saludos

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  7. Los dos discos de Urubamba que se citan, son el mismo. Cambia la caratula. Solo se grabó uno. Urubamba, no es un carnavalito. Es una cueca.
    A seguir....

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  8. pienso que puedo hablar del grupo "los Incas" (aunque yo no escribo muy bien el espanol).en esos tiempos poco u menos estudiantes en Paris tocaban de noche en un bar de la Rue Cujas.venian de differentes partes de america del Sur.un hombre de Philips le tiran en un estudio para gravar un disco .ese disco obteneci el "premier prix de l'Academie Charles Cros"-una distinction muy rara!! venianpor el week end en un pueblo acerca de Paris,Rochefort en Yvelines, en una casa adonde vivian los dos mas viejos musicos de musica sur americana (90anos y 88) "Anita y Cuto Del Real"-cantaban tangos de Gardel - noches de musica y vino,no mas que 7 o 8 personas haciendo fiesta.me recuerdo de mi amigo Renato (la voz baja en "Guajira") professor de filosofia ,Chileno diciendo: "Borra me mejor...no me recuerdo la lettra"!! y cantando poemas como"yo no soy muy cantor, apenitas puedo entonar pero si la occasion yo no pierdo de guitariar" .yo escribo eso por su memoria...gracias de publicar

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  9. SE ESCUCHAN RUMORES DE QUE VENDRAN A REALIZAR PRESENTACIONES EN MEXICO PARA NOVIEMBRE 2013, QUE HAY SOBRE ESTO? SALUDOS musicandes@live.com.mx

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  10. Excelente, y creo que único, trabajo de investigación sobre el mítico URUBAMBA (LOS INCAS).. Felicitaciones..!! se agradecen links para bajar estas joyas de la música andina y universal.

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  11. Está buenísimo el blog y me enteré de muchas cosas que no sabía; que circule libremente la información me beneficia; por eso NO ME QUEJO DE QUE UTILICEN LA IMAGEN DE UNA QUENA QUE YO MISMO CONSTRUÍ Y FOTOGRAFIÉ; lo que NO ME PARECE BIEN es QUE NO CITEN LA PÁGINA WEB DE DONDE LA TOMARON, o sea www.ayriway.com.ar . ( me refiero a la quena que aparece arriba a la derecha). Gracias por toda la información acerca de esta fantástica banda.

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  12. Saludos de uno de los fundadores. Elio Rivero. Vive en Barcelona Venezuela. .gracias de su parte y de la de sus hijos por
    Todos esos comentarios

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  13. ERRATA : La primera grabacion de El condor pasa en Francia ha sido realizada en el año 1958 con el Ensemble Achalay y con dos ex integrantes y fundadores de Los Incas: Ricardo Galeazzi y Narciso Debourg. Es el volumen 1 de este conjunto y ha sido un éxito la venta de este primer LP utilizando por primera vez en el mundo la asociacion Kéna Charango y Guitarra.
    El grupo Los Incas ha grabado el tema solo 5 años después!
    Para saber mas sobre la historia :

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Ensemble_Achalay

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  14. Here is a very nice photo of the group from 1959, which is from the same series made by Stan Wiezniak for the Philips records. The women with the harp seems to be the same as the one that appears on the photo of the record "L'Amérique du soleil" from 1960.
    http://los-incas.com/wp-content/uploads/2016/10/1959-Los-Incas-carte-postale-sepia.jpg

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    1. Amazing photo!! thanks. It seems that Jorge Milchberg's son, Olivier, has made an "oficial website" about Los Incas.

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  15. Me recuerdo mi amigo Renato -el que canta con su voz baja en la"Guajira" del primero disco de los INCAS.Chileno escapado .professor de philosophia.si alguien ha cosas sobre el...?

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  16. busco una cancion huarinita y otra que habla de la vecina del frente y habla de tenderse levantarse , asi me grita mi cabo....

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  17. Excelente recopilación, muchas gracias

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  18. Ha sido un gran hallazgo el redescubrir una parte de mi vida a través de este genial grupo. Le mando un grandísimo abrazo a Narciso Debourg desde Carboneras (Almería), donde él veraneaba en compañía de otros grandes. Qué buenos ratos hemos pasado. Todavía te escucho cantar 'si no me dan de beber voy a botar la comida...'.
    Un grandísimo abrazo, maestro, y en mi nombre, también de todos los amigos entrañables que quedamos de entonces.

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