Los Incas / Urubamba

La importancia y trascendencia histórica del grupo Los Incas radica en el hecho de que la música andina comenzó a ser escuchada por todo el mundo gracias a ellos. En efecto, fueron precisamente Los Incas quienes, de la mano del famoso dúo Simon & Garfunkel, pusieron en el mapa la música de los Andes, género que por aquel entonces apenas era conocido.




Biográfia

1956: Carlos Ben-Pott, Ricardo Galeazzi, Elio Riveros y Narciso Debourg
Otra de las escasas imágenes que hay de los primeros Incas, antes de la llegada de J. Milchberg.





Los Incas se crearon en París en 1956, estamos hablando así de uno de los grupos de música andina contemporánea más antiguos. Sus componentes iniciales fueron el quenista argentino Carlos Ben-Pott (1926-2015), el también argentino Ricardo Galeazzi (1932-1989) como charanguista, y los venezolanos Elio Riveros y Narciso Debourg como vocalistas y guitarristas.
Estos artistas fueron reunidos ya en 1954 por una pareja de bailarines: Paul Darno (uruguayo) y Alma Urtis (chilena), quienes buscaban músicos para acompañar sus funciones en París. R. Galeazzi abandonó Los Incas en 1958 para formar su propio conjunto: Achalay.

Formación de Los Incas ya con Milchberg como director a la derecha, los otros integrantes son Carlos Benn Pott a la izquierda, y Carlos Guerra Belisario en el centro.

Tanto el grupo, como la música andina en general, saltaron a la fama en 1970, cuando el afamado dúo músico-vocal Simon y Garfunkel interpretaron junto a ellos la que sin duda hoy es la canción andina más conocida a nivel mundial: El cóndor pasa, aunque originalmente instrumental, Simon y Garfunkel le añadieron letra en inglés, y titularon a la canción If I could.


Así sonó por primera vez El cóndor pasa en Europa en 1963 y la música andina cobró fama internacional.

De esta forma el inicio de los 70 abrió muchas puertas importantes para Los Incas: El Teatro Olympia de París, la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Carneghy Hall de Nueva York, o el Tokyo Hall.





























En los años 1973 y 1974 Los Incas formaron parte de la gira de Live Rhymin de Paul Simon con el que llegaron a grabar como invitados en dos de sus discos, interpretando los temas El cóndor pasa, Death in Santa Cruz, Kacharpari, Duncan y The boxer. El propio P. Simomn fue director artístico de uno de los discos de Los Incas: Urubamba.

Los Incas con Paul Simon

Los Incas con Simon & Garfunkel interpretando El cóndor pasa - If I could en 1970

Más adelante Los Incas tuvieron que cambiarse de nombre por razones prácticas y legales, adoptando el nombre de Urubamba, no obstante, prácticamente la totalidad de sus discos llevan la autoría de Los Incas. El nombre de Urubamba alude al río homónimo que discurre entre grandes montañas bordeando la ciudad inca de Machu Picchu.




Integrantes y colaboradores

Jorge Milchberg (El Inca)

Es el director artístico de Los Incas desde que en 1960 sustituyera a R. Galeazzi. Conviene recordar por tanto que Milchberg no fue fundador del conjunto, como muchas fuentes afirman erróneamente.
Milchberg nació en Argentina en septiembre de 1928, pero emigra a Francia en los años 50 convertido ya en pianista y académico musical para dedicarse a la interpretación musical, arreglista y director, especialmente tras sus encuentros con figuras importantes como Paco Ibáñez o Marie Lafôret.
A raíz de sus colaboraciones en conciertos celebrados en el célebre local L'Escale, pronto adquiere gran maestría con el charango, de tal manera que se integra en el hasta entonces poco conocido grupo Los Incas para ser su director. Precisamente en uno de sus conciertos en el Theatre de l'Est Parisien coincide con Paul Simon quien le pide información acerca de una de las piezas que tocaron: El cóndor pasa, Milchberg se limitó a regalarle el disco que contenía tal tema y a partir de entonces Simon propone a Milchberg asociarse para grabar un álbum que a la postre cambiaría puntualmente el nombre de Los Incas por el de Urubamba. El propio Simon añade una letra a El cóndor pasa para convertirla a If I could, con éste y otros temas Simon y Garkunkel se embarcan en una fructuosa gira internacional en la que se embarcan Milchberg y su conjunto bautizado ahora como Urubamba.
En los últimos años con Los Incas, Milchberg ha dado un carácter mucho más templado y al grupo de lo que fue su estilo inicial, gracias sobre todo a sus excelentes y suaves composiciones como El eco o Sonccoiman, sus obras más célebres que ya en el siglo XXI ha ido reuniendo y reinterpretando con su excelente charango. Como veremos en la discografía, Milchberg también llegó a sacar dos álbumes en solitario, su hijo, Ólivier Milchberg, también ha colaborado el los últimos trabajos de Los Incas.

Narciso Debourg

Uno de los fundadores de Los Incas, nacido en Caracas (Venezuela) el 14 de marzo de 1925, aunque su carrera artística estuvo más ligada a la Escultura y la Pintura.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra.
El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales.
En 1961 figura en la exposición itinerante "Le mouvement dans l'art" (Ámsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina "Art constructiviste". En 1962 es invitado a participar en la "Exposición internacional" de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en "Lumière et mouvement" (París, 1967 y 1968).
En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición "Latinoamericains de Mai" (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en "Arte constructivo venezolano 1945-1965" (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva "8 artistas venezolanos" (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva "Arte latinoamericano" (Grand Palais, París) y al año siguiente en "Pequeños formatos" (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Al año siguiente expone en "Aspects du monochrome" (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en "Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa" (Salle Petrière, París).
En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).

Mariano Uña Ramos

Información en su entrada correspondiente.
Formó parte de Urubamba, grabando su correspondiente disco y participando en sus giras internacionales con Paul Simon.

Jorge Cumbo

Jorge Cumbo es un cantante, quenista, arreglador, director y compositor de música folklórica de Argentina y latinoamericana. Nació el 15 de diciembre de 1942 en La Plata, Argentina. Con 18 años empezó a interpretar música argentina, y llegó a París como un simple aventurero, tocando la quena por las calles y peñas folklóricas, hasta que ingresó en Los Incas en 1973, grabando con el grupo tres discos: Urubamba en 1974, Río abierto en 1977 y Un pedazo de infinito en 1982.
En 1976 Cumbo regresa a su Argentina natal donde graba su primer trabajo en solitario La nieve y el arcoiris.
Además de los trabajos con Los Incas, Cumbo tiene en su haber una importante discografía:
1977 La nieve y el arcoiris
1987 En duplex (con Leo Meshlia)
1988 J. Cumbo y la Banda Andina
1988 Manolo Juárez & Jorge Cumbo
1994 Trío Cumbo-Vitale-González (con Lito Vitale y Lucho González)
1995 Cañas y computadoras
1995 Los tiempos cambian (trío formado por Cumbo, Gerardo di Giusto y Ricardo Moyano)
1996 Cañas y guitarras
2007 Cien viejos caballos (solo y con músicos invitados)
Desde 1990 vive instalado en Francia donde ofrece conciertos regularmente, además de ofrecer numerosas giras por Japón entre los años 1998 a 2005. De 2008 a 2010 se dedicó más a dar conciertos por España. Fue también líder del Quinteto Tiempo.
En 1995 recibió un diploma al mérito en los Premios Konex como uno de los mejores folkloristas de la década en Argentina.

Juan Dalera

Este músico no es muy conocido, pero tiene el honor de ser hermano de R. Dalera, a quien conocemos por su participación y dirección de Los Chaskis.
Humberto Juan Dalera nació en la provincia argentina de Tres Arroyos en 1945 y acompañó precisamente a su hermano en Los Chaskis. Gran instrumentista, acompaño con su quena a otros talentosos músicos como Jaime Torres, Manolo Juárez y Miguel Abuelo.
A lo largo de su vida integro diferentes agrupaciones con las que recorrió distintos escenarios del mundo. A fines de los años 70 en la ciudad de México conoce a Guadalupe Vega, con quien forma parte de varios grupos, y junto a Emilio Arteaga y Tato Dalera editan el LP La palabra bajo en nombre de Alpasinche. De vuelta en México, a dúo con Guadalupe, siguió difundiendo la canción popular latinoamericana por diversas peñas del país.
Con el grupo Los Incas grabó La fiesta, la gira de Paul Simon Live composin' con Urubamba, Río Abierto y El último.
Falleció en mayo del 2005.

Carlos y Julio Arguedas Arancibia

Dos hermanos multiinstrumentistas nacidos en La Paz, son más conocidos por su labor en el grupo Bolivia Manta.
Participaron en la grabación del disco La fiesta.

Emilio Arteaga

Músico uruguayo multistrumentista, nacido Sarandi del Yi (Durazno) en el año 1946. Comenzó a estudiar piano, pero con 11 años él y su familia se mudan a Montevideo donde realiza estudios de Medicina. En la capital uruguaya funda además un conjunto musical llamado Sexteto Electrónico Moderno, donde Arteaga tocaba el bajo. Finalmente, en 1968 viaja a Europa, donde se especializa en percusión, pero con el tiempo llegó a dominar magistralmente instrumentos andinos como la antara o el charango. Ha formado parte de varios grupos de música andina, destacando en  Los Chaskis, con los cuales llego a grabar en diferentes discos.
Dentro de su discografía podemos encontrar un LP titulado Le charango, fue grabado por él junto a Los Yungas en 1972 bajo la dirección de H. Miranda, director de Los Calchakis. Con Los Incas grabó los discos La fiesta y Urubamba, acompañando además al grupo en su gira internacional con Paul Simon.
En 1974 abandona Europa y se dirige a México, donde colabora con conjuntos musicales como Maná o Alpasinche, estudia además Técnico de Grabación en Acapulco. En 1985 Arteaga vuelve a su Uruguay natal donde toca junto con José Carvajal, en su estancia participa también como sondista en el grupo Sabalero durante 3 años, después vuelve a Europa para ganarse la vida como artesano.
Desde 2004 reside en Irlanda y junto a su hija Sofía integran en grupo O´mambo, con el cual siguen difundiendo la música latinoamericana.

María Elena Medina Riera

Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo XXI, Mª Elena es una artista polifacética conocida en una amplia gama de ambientes musicales. A los 14 años formó parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, como violagambista ganó en 2000 la Bach-Abel Competition en Köthen-Anhalt, Alemania. Ha colaborado como solista con innumerables agrupaciones, artistas y directores, entre los que destacan La Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterránea, la Coral de cámara de Pamplona, la Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi Savall entre muchos otros. Su experiencia más reciente fue ser artista del show “Zaia”, de la reconocida compañía de entretenimiento mundial Cirque du Soleil.

Óliver Milchberg

Hijo de J. Milchberg, Ólivier es un músico multi-instrumentista, compositor y productor. Nacido en París, el 7 de noviembre de 1963, estudió piano y guitarra, clásica y jazz durante 10 años.
Reparte su tiempo entre los conciertos, la dirección artística y la producción discográfica (Muance Productions). Ha formado parte de diferentes agrupaciones como Kapela (música gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe Montagne (música folklórica francesa), acompañando a las cantantes Delphine Aguilera y Hombeline (canto occitano), Pêcheurs de Perles (música del Golfo Pérsico), Balkanic Trío, acompañando al cantante palestino Moneim Adwan.
Es contratado, del 2008 al 2012, por el Cirque du Soleil como multi-instrumentista para el espectáculo permanente “Zaia” en Macao, donde continúa sus grabaciones a distancia: en Japón (Álbum con María Karin Andersson), España (música para película con Lucio Godoy y Federuco Jusid, para la TV española), además creaciones musicales para acróbatas del Cirque du Soleil, y música para danza: “Influx”, de Lionel Hun, y “Diálogos del Alma”, de Ana Arroyo.

Fidel Guigui

Nacido en Argentina. Hace sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro, de flauta dulce con Diego Fridman y Eric Giles, además de estudios de composición en el taller dirigido por Ricardo Capellano, y seminarios con Marcelo Molguilevski y Stephen Nachmanovitch.
Forma parte del taller de banda de sikus de la Quinta Trabucco, así como de la banda de sikus dirigida por Fernando Barragán en la Carrera de Instrumentos Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, además aprende del arte de la quena con el maestro Alwirtu Maki. Ha participado en diversos grupos de música latinoamericana, junto a Eric Giles, Pepa Vivanco, Leonardo Vidoni, Pancho Díaz, Pilo García, Román Lacrouts, Pablo Trosman y Miguel Wahren, entre otros. Desde el 2004 forma parte de Los Incas, e integra un trío junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.





Martín Torres

Guitarrista y compositor, Martín Torres nació en General Villegas (Buenos Aires) en 1935. Autor de muy diversos estilos musicales, se el considera un elemento trascendental para la renovación del chamamé.
Se inició en la guitarra con solo 7 años y ya en los años 50 se integra en el conjunto de cuerdas Sudamérica, poco a poco gana en experiencia y su nombre empieza a ser cada vez más reconocido, llegando a acompañar a la cantante peruana C. Granda, y formando parte del Conjunto Tradición junto con Odilio Godoy y Eduardo Taborda entre otros.
Después recibe la invitación de Ernesto Montiel para sumarse al Cuarteto Santa Ana, con el que registra una de sus obras clave: El tropezón, durante esa época Torres realiza innovadores arreglos de guitarra considerados como punto de partida para la renovación de la guitarra chamamera, lo que inspiró al también guitarrista Mateo Villalba para componer su propio chamamé homenaje: Al estilo de Martín.
Ya en 1964 se integra en el trío de Isaco Abitbol junto con Emeterio Fernández, con quienes graba el disco Flor del litoral. Más adelante, en 1966 viaja a París para formar parte de Los Incas. Es en Francia donde graba su disco La guitarra de Martín Torres, con un repertorio de música sudamericana que incluyó 4 otras del género litoraleño además de temas propios.
Torres falleció en París en septiembre de 1980.

Lucho González

Luis González Cárpena nace en Lima, el 25 de noviembre de 1946. Es hijo de Javier González, un notable cantante peruano de amplia trayectoria en Perú y Latinoamérica que tocaba en el conjunto Los Trovadores del Perú, y sus giras los llevaron a instalarse un tiempo en Buenos Aires.
Al cumplir los 10 años Lucho recibió como regalo de su padre su primera guitarra. Los guitarristas que tocaban con su padre le enseñaron los primeros pasos y se dieron cuenta que Lucho aprendía rápidamente y manifestaba un enorme interés en el instrumento y en la música en general. Inició así sus estudios musicales a muy corta edad siempre de manera empírica, de niño también tuvo su primera experiencia grupal tras ser elegido para integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires, vivió en la capital argentina hasta los 16 años, cuando regresó a Lima y empezó a estudiar Derecho en la Universidad Católica.
En 1968 conoció a la cantautora peruana C. Granda, quien le ofreció trabajar con ella como su músico exclusivo. A partir de entonces dejó de lado la carrera universitaria y se introdujo plenamente en el mundo de la música, con una labor de acompañamiento en guitarra y composición de temas que se prolongó durante 7 años, viajando con Chabuca por todo el mundo de habla hispana. En los meses en los que volvía a Lima, integró la orquesta de Jaime Delgado Aparicio, quien sería su primer maestro de música académica, y que le enseñó a realizar arreglos orquestales y composición. Durante esos años, aparte de trabajar con Chabuca, fue solicitado para grabaciones y presentaciones esporádicas con artistas mexicanos como Libertad Lamarque, Guadalupe Trigo, o el Mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1974 viajó a España para estudiar música y desarrollar su carrera musical. A los tres meses fue contratado para integrar el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes realizó giras por distintas ciudades de Europa durante un año y medio. Durante esa época realizó trabajos en España con María Dolores Pradera, el argentino Alberto Cortez y Betty Missiego entre otros.
En 1976 recibió el ofrecimiento de la cantante Mercedes Sosa para ser su guitarrista. Esto implicó su retorno intempestivo a la Argentina de sus primeros años, aunque volvería con una gira de casi un año por buena parte de Europa y el norte de África.
A continuación Lucho y su esposa se trasladaron a Lima donde permanecieron dos años y tuvieron a su hija Alejandra, después volvió a Buenos Aires, donde estudió música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Esto le permitió trabajar como arreglador orquestal. Dirigió regularmente una pequeña orquesta de cuerdas en Lima para acompañar a Chabuca Granda. Lucho aplicaba las nuevas armonías clásicas a la música popular, en este caso del Perú. Durante esa época participó de experiencias musicales con uno de sus grandes parámetros: Chango Farías Gómez, a quien Lucho admiraba. Empezó a ser solicitado para grabaciones con gran diversidad de artistas principalmente por el músico Oscar Cardozo Ocampo, quien lo solicitaba para grabar con artistas de la talla de Domingo Cura, Hugo Díaz y otros.
Lucho conoció y compartió experiencias musicales con Jorge Cumbo, conocieron a Lito Vitale con quien formaron el primer trío que luego con la presencia de Bernardo Baraj constituiría un éxito musical a mediados de los años 80 y que obtuvieron, entre otros logros, el premio «Consagración» del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero de 1986. Su relación de amistad y musical con Lito Vitale es hasta el día de hoy muy sólida y le permite a Lucho compartir producciones musicales, como nuevos tríos como con Rubén Mono Izarrualde, Víctor Carrión y trabajos de composición como Ópera pampa y Tango palace.
Trabajó como músico acompañante de la cantante Julia Elena Dávalos y durante 7 años estudió arreglos y producción musical con Gabriel Senanes.
A fines de los años 80 participó en un proyecto llamado Los hijos del Sol como arreglador y guitarrista de un disco grabado en Los Ángeles en el que participaron Álex Acuña, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Justo Almario, Paquito D’Rivera, Ernie Watts y Roxana Valdivieso, entre otros. También en esa época fue convocado para grabar un disco y realizar una gira por el pianista y compositor brasileño César Camargo Mariano.
Instalado definitivamente en Buenos Aires, trabajó como guitarrista y arreglador con varios artistas destacados: Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, en el disco El amor después del amor y en abre, Soledad, entre otros.
Realizó una gira, El Guitarrazo, con otros dos guitarristas: Luis Salinas Tomatito. Publicaron un disco homónimo.
Escribió los arreglos de cuerdas del álbum acústico del cantante Diego Torres. Durante 2 años, durante las giras de este artista, dirigió 20 grupos de cuerda en 17 países diferentes. Asimismo ha sido solicitado en otras oportunidades, sobre todo por el productor Afo Verde para escribir arreglos para artistas como Teresa Parodi, Luli y recientemente el grupo español El Canto del Loco.
Comparte, cada vez que le es posible, escenarios y grabaciones con la cantante peruana Carmina Cannavino. Actualmente conforma un dúo instrumental junto al pianista argentino Leo Sujatovich, realizando actuaciones en Argentina y España.
Desde hace años desarrolla un sistema de enseñanza denominado «siembra musical», destinado a los jóvenes músicos guitarristas, donde expone un moderno sistema del aprendizaje de la armonía muy actual y aplicable a la música popular, especialmente de Latinoamérica. Tiene varios grupos de exalumnos, sobre todo en Rosario, que hoy ya son profesionales reconocidos en el medio musical argentino e internacional. Desarrolla también esta labor en la Universidad Nacional de Villa María, en la provincia de Córdoba, y en otros lugares de Latinoamérica.

Chango Farías Gómez

Nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1937, fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue director nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, pasó su infancia y adolescencia en San Isidro en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.
En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo de la historia musical argentina.
En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.
En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico. En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.
En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.
En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchís Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.
En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Solistas Masculinos de Folklore de la década en Argentina. En el 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo, "Los Amigos del Chango".
Falleció en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011.


Otros artistas que han formado parte de Los Incas o colaborado con ellos son el luthier argentino Hernán Pagola que ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística en el grupo Raíces Incas, Pablo Trosman, Horacio Crego, Lucio Godoy, Victorio Solves Pujía, Verónica Rapela, Negro Ricardo, Leticia Kleiman, Graciela Takaya, Juan Carlos Rossi, Toro Staforini, Norma Aznar, José Otegui, Jorge Trasante, Ricardo Malamud, Gonzalo Céspedes, Víctor Colodro, René Illanes, Gerardo Yáñez, Pancho Caballero, Jean Jacques Golicki, Pablo Morel, Virgilio Rojas, Ángel Sanabria, Gerardo Servín, Nicolás Pérez González, Alfredo de Robertis, Moisés Arnaiz, Montse Ruano, Roberto Cárdenas, Pedro Serrano, Lupe Vega, Mañuco Romero, Hugo Orellana, y Rob Yaffee.







Discografía

No existe una discografía oficial de Los Incas, pacoweb llega a enumerar unos 130 discos, la mayoría de ellos sin fecha de grabación, y muchos de ellos son EPs de 33 rpm. A base de una ardua labor de investigación y consultando diferentes fuentes, he conseguido establecer una cronología bastante fiable de la discografía de Los Incas.

Chants et danses d'Amérique Latine / Les fils du soleil / Le disque d'or          1956
Temas
Ritmos
Autor(es)

 

1
 Theme de huayño
 huayño
 folk. R. Galeazzi
2
 La boliviana
 cueca norteña
 folk. Bolivia
3
 Dos palomitas
 yaraví huayño
 folk.
4
 Tikiminiki
 taquirari
5
 El sancocho
 pasaje
 Juan Vicente Torrealba
6
 Barlovento
 merengue
 Eduardo Serrano
7
 Carnavalito quebradeño
 carnavalito
 Hnos. Ábalos
8
 El borrachito
 bailecito
 Manuel Acosta Villafañe
9
 Subo
 vidala
 Valladares Rolando Amedeo
10
 El gavilán
 joropo
 Ángel Custodio Loyola
11
 Goajira / Al vaivén de mi carreta
 guajira
 Guillermo Portabales
12
 Bailecito de procesión
 El pajarito
 Bailecito quenero
 bailecito
 Hnos. Ábalos
13
 Camarón
 merengue
 folk. Colombia
14
 Kicharillillaguay
 danza aymara
 folk. Bolivia
15
 La lancha Nueva Esparta / El carite
 cuatro venezolano
 Rafael González
16
 Viva Jujuy
 bailecito
 Rafael Rossi
El primer trabajo de Los Incas, que a lo largo del tiempo se ha reeditado en numerosas ocasiones. Puedes escuchar este disco en spotify.


A su vez, se grabaron estos tres EPs. En El cafetal (1961) aparece el tema homónimo colombiano que Los Incas nunca más volverían a grabar.



L'Amérique du soleil          1960
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Las dos puntas cueca Osvaldo V. Rocha,
Carlos M. Ocampo
2
El chupino gato cuyano Hernán Videla,
Carlos Montbrún
3
Misionera
4
La tropilla triunfo argentino Santiago Rocca,
Mario Pardo
5
Madrugada llanera
Germán Fleitas,
Juan V. Torrealba
6
Yo también me iré bailecito folk. hnos. Ábalos
7
La que me quiera / Sonccoyman yaraví J. Milchberg
8
Urpi huayñito folk.
9
A las orillas del Titicaca huayño "
10
Panza verde zamba Jaime Dávalos,
Gustavo Leguizamón
11
El tren lechero polca paraguaya Félix Pérez Cardoso
12
Y en este pago / En este barrio, señores vidala Hnos. Agüero
13
La del chancho gato Trío Guaranía
14
Cuando doblen las campanas /
El árbol y la hoja
triste
15
La guerra de los Vargas golpe caroreño Celestino Carrasco
16
Theme de Bolivie huayño sikuri folk. Bolivia
Ya en este disco se integra J. Milchberg junto con Ángel Sanabria, Carlos Benn Pott y Pablo Morel. Colabora eventualmente la bailarina Alma Urpi. Puedes escuchar este disco en spotify.



Terres de soleil          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 La volvedora
 zamba
 Manuel J. Castilla,
 Eduardo Falú
2
 Ansiedad
 joropo
 Jose Enrique Sarabia
3
 Mis dos amores
 galope
 Digno García
4
 Chaya de la soledad
 chaya
 César Perdiguero
5
 El portezuelo
 canción
6
 Vidala para mi sombra
 vidala
 Julio Espinosa
7
 Lucerito Alba
 galopa
 Eladio Martínez
8
 Wakra pukara
 danza quechua
 folk.
9
 El buen remedio
 gato
 Carlos Montbrún
10
 Melodía para ti
 galopa
 Pedro Gamarra
11
 Serenata india

 A. Yupanqui
12
 Recuerdos de Calahuayo
 hauyño
 folk.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Los Incas          1963
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 Huayño de la roca
 huayño
 J. Milchberg
2
 Poussiganga

 folk.
3
 Urpi
 huayño
 "
4
 Huayta huaytucha
 "
 "
5
 Una palomita
 bailecito
 Rafael Ricardo
6
 Sonccoiman / La que me quiera
 yaraví
 folk. J. Milchberg
7
 Llanerada
 huayño
 folk
8
 Los capachos
 quirpa
 J. Milchberg
9
 Sancocho e güesito
 guasa
 "
10
 Risas de Bolivia
 huayño
 folk.
11
 Achachau
 "
 "
De este disco se editaron estos EPs:





The best of Los Incas          1963 / 80
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Guantanamera guajira
José Fernández Díez,
José Martí
2
Carnavalito quebradeño carnavalito A. Ábalos
3
O cangaçeiro
Alfredo Ricardo do Nascimento
4
Subo vidala
Valladares Rolando Amedeo
5
El sancocho pasaje J. Milchberg
6
La boliviana cueca norteña
folk. Bolivia
7
El cóndor pasa fox incaico D. Alomía Robles
8
El gavilán joropo Ángel Custodio Loyola
9
Theme de huayno huayño folk.
10
El cuchipe bambuco fiestero
Ismael Orozco,
Carlos Julio Ramírez,
Roberto Cesari
11
Guajira / Al vaivén de mi carreta guajira
Guillermo Portabales
12
La bamba bamba
folk.
1963 supuso un punto de inflexión para Los Incas, cuando graban aquí El cóndor pasa. El éxito que supuso este tema dio pie a que el conjunto editara un gran número de EPs como los que presentamos a continuación:



Amérique Latine / Südamerika / Los Incas / Amérique du Sud          1964
Temas
Ritmos
Autor(es)
 



1
Huayno de la roca huayño J. Milchberg
2
El cóndor pasa fox incaico D. Alomía Robles
3
Achachau huayño folk.
4
Sancocho e güesito guasa J. Milchberg
5
La inconclusa canción J. Milchberg,
Rafael Gayoso
6
Los mandamientos carnavalito folk.
7
La bandeñita chacarera Gerardo Servin,
J. Milchberg
8
Los capachos quirpa J. Milchberg
9
Una palomita bailecito Rafael Ricardo
10
La toldería zamba Buenaventura Luna,
Fernando Portal,
Óscar Valle
11
Huayta huaytucha huayño folk.
12
Ah, mi Corrientes pora polca correntina Eladio Martínez,
Lito Bayardo
Puedes escuchar este disco en yadi.



Special danse          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La guérilla
Serge Gainsbourg
2
Poussiganga
folk.
3
La bague au nez
"
4
Le printemps s'ouvre en décembre   
"
En La guérilla, Los Incas interpretan con la cantante francesa Valérie Lagrange. Escucha su sample aquí.



Bolivie / Voyages antour du monde / Risas de Bolivia          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Poussiganga
folk.
2
Ya se va cueca J. Milchberg
3
Cochabamba
folk. J. Milchberg
4
La despedida huayño
"
5
Urpi huayñito folk.
6
Marchas kantu aymara folk. J. Milchberg
7
Llamerada huayño folk.
8
Huahuallau huahua   
"
folk. J. Milchberg
9
Risas de Bolivia danza del viento folk.
10
La caserita cueca folk. J. Milchberg
11
Cantando voy huayño J. Milchberg
12
Danza wipfala danza aymara folk.
Puedes escuchar este disco en YouTube.



Perou          1965 / 69 / 72 / 73
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Munahuanqui huayño folk. arr. J. Milchberg   
2
Sonccoiman / La que me quiera yaraví J. Milchberg
3
Huailijía
folk.
4
Cántaro triste
"
5
Recuerdos de Calahuayo huayño "
6
Cuando doblen las campanas triste "
7
Chunguinada
"
8
A las orillas del Titicaca huayño "
9
Wakra pukara danza quechua
"
10
Danza del inca yaraví huayño "
11
Taquili huayño "
12
Jilacatas
"
Puedes escuchar este disco en yadi.



Succés originaux          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Dos palomitas yaraví huayño
folk.
2
María Chuchena
folk. México
3
La boliviana cueca norteña
folk. Bolivia
4
Que nadie sepa mi sufrir vals peruano Enrique Dizeo,
Ángel Cabral
5
Los garceros joropo Juan Vicente Torrealba
6
Guantanamera guajira
José Fernández Díez,
José Martí
7
El gavilán joropo
Ángel Custodio Loyola
8
El humahuaqueño carnavalito E. Zaldívar
9
El cuchipe bambuco fiestero
Ismael Orozco,
Carlos Julio Ramírez,
Roberto Cesari
10
La bamba bamba
folk.
11
La llorona canción folk. México
12
O cangaçeiro
Alfredo Ricardo do Nascimento
Entre 1966 y 1970 Los Incas editan bastantes álbumes recopilatorios. Todos ellos guardan ciertas similitudes en sus tracklist, e incluso algunos de ellos registran temas inéditos como el presente.


Escucha en yadi una de estas compilaciones.



Le rapace          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Le rapace
François de Roufaix   
2
Chico le Bosco
"
Los Incas graban en este EP parte de la banda sonora de la película "Le rapace", dirigida por Jose Giovanni. La composición musical corrió a cargo de François de Roufaix.
Puedes escuchar la banda sonora completa en spotify, las pistas interpretadas por Los Incas son la 10 y 11.



Los Incas          1968 / 07
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
2007
1
Galerón
2
Carnavalito carnavalito
3
Bambuco bambuco
4
Mapalé
Ed.
2007
Théme copains
Ed.
2007
Joropo joropo
Puedes escuchar en spotify la versión de 1968. Y aquí samples de la edición de 2007.



El cóndor pasa          1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El cóndor pasa fox incaico D. Alomía Robles
2
El humahuaqueño carnavalito E. Zaldívar
3
El huarache se acaba
4
La inconclusa canción J. Milchberg, R. Gayoso   
tx.



Inedits / Temas populares de Sudamérica          1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Paloma hirpastay huayño
folk. J. Milchberg
2
Zumba que zumba joropo
"
3
Chacarera quenera chacarera "
4
Fuego lento / Las campanas del olvido
(versión instrumental)
bambuco
"
5
Oisó joropo
"
6
Sikus sikuriada
"
7
Ayacucho huayño
"
8
Poco a poco
"
9
Zamba para un charango zamba "
10
San Antonio
"
11
Yaraví del inca yaraví "
12
Indicativo huayño
"
Puedes escuchar este disco en yadi.



El viento / 71          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El viento
J. Milchberg
2
Lago Poopo huayño sikuriada
"
3
Bailecito sureño bailecito C. Benn Pott
4
Tuyay huayño
J. Milchberg
5
Cora se durmió canción
"
6
Kacharpari huayño
J. Milchberg, Jorge Huirse
7
El eco 📹 vidala
J. Milchberg
8
Cerro seco huayño
"   
9
Bailecito norteño bailecito "   
10
Caña verde
"   
11
Río Zongo huayño
"   
12
Paso del cóndor danza
"   
Puedes escuchar este disco en yadi.



Special danse          1972
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 Bailecito de López Buchardo
 bailecito
 Carlos López Buchardo
2
 Tormenta
 gato
 J. Milcberg, Torres Agüero
3
 Para una orejita de tierra cocida
 carnavalito
 J. Milchberg
4
 La llave
 cueca
 C. Guerra Belisario
Torres Agüero




La fiesta / El serranito          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Ana Anita huayño
J. Cumbo
2
Funeral de Topa Inca vidala
J. Cumbo
Carlos Arguedas
3
Manutara
J. Dalera
4
El serranito / Canción y huayño huayño
M. Núñez
5
Agüita de Phutina "
folk.
6
Moto Méndez cueca
Nilo Soruco
7
El provinciano vals.
folk. J. Milchberg
8
Huaca Tokhoris danza
folk.
9
El mampulorio
folk. C. Guerra
10
Milonga de mi niña milonga E. Arteaga
11
Marcha de las pulgas
folk. J. Milchberg
Puedes escuchar este disco en yadi.



Urubamba          1974
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba cueca
J. Milchberg
2
El corazón del inca 📹
"
3
Canten cantores huayño
"
4
Fugitivo en el altiplano
"
5
El eco vidala
"
6
Caballo de madera 📹 huayño
"
7
Kacharpari "
J. Milchberg, Jorge Huirse
8
Campanas de Santa Cruz 📹
J. Milchberg
9
Buena nueva
"
10
Para Pelusa danzante
"
11
Uña huayño
J. Milchberg, U. Ramos
Por razones legales, en 1974 Los Incas tuvieron que cambiar su nombre por el de Urubamba, como reza el título del siguiente álbum. Sin embargo Los Incas tan solo grabarían dos álbums con el nombre de Urubamba, éste que nos ocupa fue producido además por Paul Simmon, tras haber coincidido con Los Incas en 1970 y mostrar su gran interés por su versión de El cóndor pasa. El disco incorporó al repertorio de Los Incas otras 11 nuevas piezas musicales. En una compilación posterior, titulada Urubamba - La fiesta - Antología, añadieron otro tema inédito: Quebradeño.
Para este disco se integra a Urubamba U. Ramos.
Puedes escuchar este disco en Youtube.




Más recopilatorios, de 1974, cuyos tracklist son casi idénticos: "Pleins feux sur", "Danses magiques et chants millenaires de la cordillere des Andes", la reedición de 1988 titulada "Master serie", "Quenas incas", y "Danza del inca". Algunas de estas ediciones presentan dos temas inéditos: el folklórico Tinka y la chaya Algarrobo algarrobal de Juan Óscar Ponferrada.
Escucha "Master serie" en yadi. Y "Quenas incas" en spotify.


Río abierto / Alegría          1977 / 90
Temas
Ritmos
Autor(es)
 

1990
1
 La chinita

 folk
2
 Río abierto 📹
 sicuri
 "
3
 No te cases con él

 "
4
 Alegría
 huayño
 "
5
 albazo
 "
6
 Ya es la hora
 huayño
 "
7
 Tusuy 📹
 motivo
8
 Negrita linda
 tuntuna
 folk.
9
 Chayanta
 huayño
 "
10
 Gira para allá
 "
 "
11
 De lejos parece un humo
 vidala
 Hnos. Ábalos
12
 La vieja
 chacarera trunca
 Hnos. Díaz, hnos. Ábalos
 ++
 Tema de maimara

 J. Milchberg
Acompañan aquí a J. Milchberg A. de Robertis, E. Arteaga, J. Cumbo, Carlos y Julio Arguedas, y J. Dalera.
Puedes escuchar en yadi tanto Río abierto como Alegría, que recoge el inédito Tema de Maimara.



Doppel star          1981
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
El cóndor pasa fox incaico D. Alomía Robles
2
El carite / La lancha Nueva Esparta cuatro venezolano
Rafael González
3
Palomita blanca
4
Huayno de la roca huayño J. Milchberg
5
Achachau "
folk.
6
Guantanamera guajira
José Fernandez Díez
José Martí

7
Los mandamientos carnavalito
folk.
8
La bamba bamba
"
9
La bandeñita chacarera
Gerardo Servin,
J. Milchberg
10
El chanta taquirari
Hugo Muslera
11
Ángela Rosa polca galopa
Félix Pérez Cardoso
Los Incas publican este LP en colaboración con Facio Santillani. Un disco recopilatorio que sin embargo presenta algunos temas inéditos.



Un pedazo de infinito / Un instant d'eternité          1982
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 fox incaico
2
 tonada huayño
 anónimo
3
 Munahuanqui
 huayño
 folk. J. Milchberg
4
 Fuego lento / Las campanas del olvido
(versión vocal) 📹
 bambuco
 "
5
 Huayno y tundiqui
 huayño
 "
6
 Un pedazo de infinito

 "
7
 Tusuy
 motivo
📹
 Milonga trunca
 Canción de cuna
 milonga

 J. Milchberg
9
 Khorti poncho 📹
 k'antu
 folk. J. Milchberg   
10
 Ya es tiempo de milonga
 milonga
 J. Milchberg
11
 Bolero / Opus 7
 bolero
 "
++
 Sinergia II


Segundo y último disco que Los Incas graban con el nombre de Urubamba. Acompañan a J. Milchberg J. Cumbo, Lucho González, Pablo Trosman, Chango Farias y Hernán Pago.
Una colección de 11 temas, una segunda edición añadió además un tema inédito titulado Sinergia II.
Puedes escuchar la 2ª edición de este disco en yadi.



La porte du silence          1990
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca
J. Milchberg
2
Diálogos diálogo
folk.
3
Auqui-auqui auqui auqui L. González, Pablo Trosman
4
Paso a paso
J. Milchberg
5
Quién te amaba tonada cuyana
folk.
6
Gracias al cóndor
Olivier Milchberg
7
Para Pelusa danzante
J. Milchberg
8
Quemando recuerdos
"
9
Allemande
Thoinot Arbeau
Johann Sebastian Bach
10
Cántaro triste folk.
11
Premiers pas
Olivier Milchberg
12
La porte du silence
J. Milchberg
Algunas fuentes fechan este álbum en 1985, donde colaboraron Olivier Milchberg y Rob Yaffee. Puedes escuchar este disco en yadi.



La plume de l'oeuf          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Abra la puerta / El canelazo albazo folk.
2
Vasija de barro 📹 danzante Benítez, Valencia
3
La mandorle
J. y O. Milchberg
4
Tendre salamandre
O. Milchberg
5
Chunguinada (versión 1991)
J. Milchberg
6
Cronopios 📹
J. y O. Milchberg
7
Memorias
"
8
Campanas de Santa Cruz
J. Milchberg
9
La porte du silence (versión trío)
J. Milchberg
Puedes escuchar este disco en spotify.



En concert          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
 

1
Huayno y tundiqui huayño
folk. J. Milchberg
2
Abra la puerta / El canelazo albazo folk.
3
Urubamba cueca
J. Milchberg
4
El duende
5
Soldadito de plomo
6
Caballo de madera huayño
J. Milchberg
7
Cronopios
J. y O. Milchberg
8
Buena nueva
J. Milchberg
9
El cóndor pasa 📹 fox incaico D. Alomía Robles
10
Sikuris tonada huayño
anónimo
11
Achachau huayño
folk.
12
Milonga D. 📹 milonga
13
Más vale trocar 📹 villancico
Juan de Encina
14
Tusuy motivo
W. Amaru
15
Bolero bolero
J. Milchberg
16
Sinergia

J. Milchberg y sus acompañantes reversionan viejas piezas del grupo además de presentar cuatro temas inéditos.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



El último          2003
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba cueca
J. Milchberg
2
Si tú me olvidas / Guambrita 📹 bomba Jorge Araujo Chiriboga
3
Buena nueva
J. Milchberg
4
Sonccoyman yaraví
folk. J. Milchberg
5
Estachón 📹 chacarera
6
Más vale trocar villancico
Jan de Encina
7
Kacharpari huayño
J. Milchberg, Jorge Huirse
8
El duende
9
Amalia Rosa
10
Huaylash
11
El viento
J. Milchberg
12
El polo
folk. España
13
El moro
14
Tres de junio 📹 sikuri
15
El eco vidala
J. Milchberg
16
El último
Los Incas reversionan con charango clásico algunas de sus más célebres obras y las recogen en este álbum.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Salvados del olvido          2011
Temas
Ritmos
Autor(es)
CD 1
Khorti poncho k'antu
folk. J. Milchberg

Abra la puerta / El canelazo albazo folk.

No te cases con él
"

Ropa blanca
Homero Manzi

Campanas de Santa Cruz

Gaviotero
Roberto Cárdenas

El cóndor pasa fox incaico D. Alomía Robles

Canción de cuna
J. Milchberg

Bolero bolero
"

Cochabamba

La porte du silence
J. Milchberg

Sinergia

Caramba
Otillo Galíndez

Débora
J. Milchberg

El viento
"

La chinita
folk.
CD 2
Paso a paso
J. Milchberg

Quién te amaba tonada cuyana
folk.

Reis Glorios
Guiraut de Bornheil

Temastor (para Ásto Piazzolla)

La puerta del silencio
J. Milchberg

Recuerdos de Calahuayo huayño
folk.

Oli

Moto perpetuo para Gabriel

Cántaro
triste
folk.

El moro



Diálogos
dialogo
folk.

Vidala vida (para Violeta Parra)
vidala


Con las alas desplegadas



Río Chiu

folk.

Si tú me olvidas / Guambrita
bomba
Jorge Araujo Chiriboya

Río abierto
sicuri
folk.

La cabra loca / Para Pelusa
danzante
J. Milchberg
El último trabajo de Los Incas es un doble CD en cuyo primer volumen se recogen grabaciones inéditas de algunos conciertos y ensayos del pasado. Ya en el segundo CD J. Milchberg ejecuta con su charango algunos temas nuevos.




Jorge y Ólivier Milchberg

Dedicaces / Charango solo          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Mouvement perpétuel por Gabriel

 J. Milchberg
2
 Go to bed sweet muse Rober Jones

 folk. s. XVI
3
 La cabra loca / Para Pelusa
 danzante
 J. Milchberg
4
 La Hoberaute

 "
5
 Enéagramme

 George Ivánovich  Gurdjieff
6
 Riu Chiu

 folk. s. XVI
7
 Reis Glorios

 Guiraut de Bornheil
8
 Recuerdos de Calahuayo
 huayño
 folk.
9
 If my complaints could passions move

 John Dowland
10
 Débora

 J. Milchberg
Milchberg recoge aquí algunos temas de música clásica y otros de cosecha propia, hablemos primero de estos.
Mouvement perpétuel por Gabriel es un ejercicio clásico de charango y guitarra, un tanto alejado de la música andina pero con cierto encanto, muy relajante y melancólico. La cabra loca es otra pieza de Milchberg, esta ya algo más animada, donde su autor vuelve a lucirse con su charango. La hoberaute sigue el mismo esquema de aire de música clásica ejecutada con charango, cuya melodía es particularmente buena y bien definida. Y Débora es una insufrible e interminable canción de más de 7 minutos sin contenido interesante alguno. Milchberg ejecuta aquí una correcta versión de la clásica peruana Recuerdos de Calahuayo, que ya interpretó con Los Incas, aquí con un aire muy melancólico que brota de nuevo de su charango.
En cuanto a los temas de música clásica encontramos Go to bed sweet muse, pieza del siglo XVI bien ejecutada, Enéagramme de G. I. Gurdjieff un tanto insulsa y nada elaborada, Riu Chiu también del siglo XVI e igualmente aburrida, Reis Glorios de G. De Bornheil compuesta en el siglo XII, e If my complaints could passions move de J. S. Dowland.



Charango          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 El corazón del inca

 J. Milchberg
2
 Ya es tiempo de milonga
 milonga
 "
3
 Cora y kirkincho


4
 Le rêve de Sophie


5
 Bambuco
 bambuco

6
 Duelo por Atahualpa


7
 Alfonsina y el mar
 zamba
8
 Yacuruyá


9
 Vidala de la lluvia
 vidala

10
 Estachón
 chacarera

11
 Vasija de barro
 danzante
12
 Paso del cóndor
 danza
 J. Milchberg
13
 Fujitivo en el altiplano

 "
14
 Zamba para un charango
 zamba
 folk. J. Milchberg
15
 Campanas de Santa Cruz

 J. Milchberg
Recopila algunas canciones clásicas de Los Incas. Sigue manteniendo el aire clásico y sobrio característico de su estilo propio y el de Los Incas en su última fase, casi con la única ayuda del charango que lo ejecuta con mucha maestría.
Las piezas más destacables son El corazón del inca, dedicada al pueblo inca de la era precolombina, La reve de Sophie donde la pieza se refuerza con unas melodías muy correctas de zampoña, Duelo por Atahualpa donde Milchberg compone una pieza lúgubre y triste por  la caída del antiguo guerrero que luchó contra la ocupación española, la famosa zamba de A. Ramírez y F. Luna Alfonsina y el mar dedicada a la poeta y escritora argentina tristemente fallecida, la archiconocida Vasija de barro compuesta en su día por el dúo Benítez Valencia, y El paso del cóndor donde la incursión de una zampoña vuelve a enriquecer la pieza en su conjunto.



Óliver Milchberg, el hijo de J. Milchberg, además de haber participado en algunos de los más recientes discos de Los Incas, también ha grabado algunos de su propia autoría, aunque éstos tratan ya otro tipo de músicas, desde orientales hasta escandinavas. En el siguiente link se puede comprobar esta singular discografía.

17 comentarios:

  1. muy interesante, felicitaciones.
    por favor será posible publicar los links para bajar los discos y asi compartir?

    gracias

    ResponderEliminar
  2. He leido tu articulo con sumo interés y concuerdo plenamente contigo sobre lo escasisimo de la información que se pueda hayar sobre el Grupo URUBAMBA y peor aún la gran confusión con su "doble-yo" en "Los Incas". Son misteriosos estos excelsos musicos y fantásticos interpretes, sin lugar a dudas de lo mejor que ha habido en el contexto del universo de la música andina. De todas maneras son ya históricos y referente obligado de cualquier aproximación seria a la sonoridad del mundo andino, a ellos en sus dos presentaciones ya como URUBAMBA, ya como LOS INCAS, debemos un altisimo y elaborado modelo de estética musical donde lo sencillo, lo prístino, lo profundo, lo sincero y lo hermoso emerge de la ética y el profundo respeto con que Jorge Milchberg y sus compañeros han sabido verter en la magia del viejo acetato para deleite del resto del mundo que amamos esos sonidos que nos identifican, afirma y orientan con renovadas energías cada vez que tenemos el placer de oirlas.

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  3. MUY BIEN REDACTADO EL HISTORIAL DEL GRUPO LOS INCAS ME PARECE SIMPLEMENTE GENIAL LA MUSICA DE LOS INCAS Y URUBAMBA PERO OJALA QUE SE PUEDA COMPARTIR LA MUSICA DE USTEDES.......

    ResponderEliminar
  4. Buenos Días..! Quisiera agregar una información, en la segunda fotografía, la que aparece en Blanco y Negro con el nombre del grupo los Incas en Rojo, en el centro de la misma se encuentra el Sr. Carlos Guerra Belisario, igualmente lo podemos ver en la siguiente fotografía, es el que tiene el poncho de color rojo y está a la izquierda de la misma, me imagino que por lo difícil de encontrar información del grupo no se reseñó..! El Sr Carlos Guerra Belisario, Venezolano, formo parte del grupo Los Incas de 1960 a 1975, destacándose principalmente en instrumentos como “El Cuatro” el cual es típico de la música Venezolana, también tocaba el Charango, y fue el vocalista principal del Grupo. Se le puede escuchar en canciones como: La Inconclusa, Sancocho E Guesito, Cuchipe, Que nadie sepa mi sufrir, entre otras..! Además es reconocido en diferentes canciones por su particular “Whiz, Whiz, Whiz” rango característico del Sr Carlos Guerra Belisario.

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    Respuestas
    1. Muchas gracias por la información Alejandro, la verdad es que reconozco que me costó bastante encontrar información de este histórico conjunto, espero que cunda el buen ejemplo de este comentario.

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    2. Execelente artículo. Si mal no recuerdo, otros que trabajaron con Los Incas fueron Gonzalo Reig 8antes de trabajar con Los Calchakis) e incluso el mismo Patricio Castillo, posteriormente miembro de Quilapayun. Saludos. Jose Tomás Agudo.

      Eliminar
  5. Está muy bien la página, aunque tiene alguna imprecisión, lógica y derivada de la poca información que existe al respecto, por lo que vayan por delante mis felicitaciones, con mayor motivo.
    Añadir que Jorge Cumbo no ingresa en Los Incas hasta el año 73, más o menos. Por tanto, no puede ser uno de los primeros directores del grupo.
    En la foto con Carlos Guerra en el centro, se dice que está Cumbo, a la izquierda, cuando el que aparece es Carlos Benn Pott, que es efectivamente el que está en el grupo desde el inicio, incluso antes que Milchberg. De ahi que se me ocurre que se están confundiendo sus identidades.

    Saludos
    http://www.galeon.com/tinobbrodard2/

    ResponderEliminar
  6. Los Incas/Urubamba, nunca grabaron "Pampa Lirima".

    "La Guerrilla", por Los Incas, acompañando a Valérie Delagrange.
    http://www.youtube.com/watch?v=8GYLXLTnBF4

    Saludos

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  7. Los dos discos de Urubamba que se citan, son el mismo. Cambia la caratula. Solo se grabó uno. Urubamba, no es un carnavalito. Es una cueca.
    A seguir....

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  8. pienso que puedo hablar del grupo "los Incas" (aunque yo no escribo muy bien el espanol).en esos tiempos poco u menos estudiantes en Paris tocaban de noche en un bar de la Rue Cujas.venian de differentes partes de america del Sur.un hombre de Philips le tiran en un estudio para gravar un disco .ese disco obteneci el "premier prix de l'Academie Charles Cros"-una distinction muy rara!! venianpor el week end en un pueblo acerca de Paris,Rochefort en Yvelines, en una casa adonde vivian los dos mas viejos musicos de musica sur americana (90anos y 88) "Anita y Cuto Del Real"-cantaban tangos de Gardel - noches de musica y vino,no mas que 7 o 8 personas haciendo fiesta.me recuerdo de mi amigo Renato (la voz baja en "Guajira") professor de filosofia ,Chileno diciendo: "Borra me mejor...no me recuerdo la lettra"!! y cantando poemas como"yo no soy muy cantor, apenitas puedo entonar pero si la occasion yo no pierdo de guitariar" .yo escribo eso por su memoria...gracias de publicar

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  9. SE ESCUCHAN RUMORES DE QUE VENDRAN A REALIZAR PRESENTACIONES EN MEXICO PARA NOVIEMBRE 2013, QUE HAY SOBRE ESTO? SALUDOS musicandes@live.com.mx

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  10. Excelente, y creo que único, trabajo de investigación sobre el mítico URUBAMBA (LOS INCAS).. Felicitaciones..!! se agradecen links para bajar estas joyas de la música andina y universal.

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  11. Está buenísimo el blog y me enteré de muchas cosas que no sabía; que circule libremente la información me beneficia; por eso NO ME QUEJO DE QUE UTILICEN LA IMAGEN DE UNA QUENA QUE YO MISMO CONSTRUÍ Y FOTOGRAFIÉ; lo que NO ME PARECE BIEN es QUE NO CITEN LA PÁGINA WEB DE DONDE LA TOMARON, o sea www.ayriway.com.ar . ( me refiero a la quena que aparece arriba a la derecha). Gracias por toda la información acerca de esta fantástica banda.

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  12. Saludos de uno de los fundadores. Elio Rivero. Vive en Barcelona Venezuela. .gracias de su parte y de la de sus hijos por
    Todos esos comentarios

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  13. ERRATA : La primera grabacion de El condor pasa en Francia ha sido realizada en el año 1958 con el Ensemble Achalay y con dos ex integrantes y fundadores de Los Incas: Ricardo Galeazzi y Narciso Debourg. Es el volumen 1 de este conjunto y ha sido un éxito la venta de este primer LP utilizando por primera vez en el mundo la asociacion Kéna Charango y Guitarra.
    El grupo Los Incas ha grabado el tema solo 5 años después!
    Para saber mas sobre la historia :

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Ensemble_Achalay

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  14. Here is a very nice photo of the group from 1959, which is from the same series made by Stan Wiezniak for the Philips records. The women with the harp seems to be the same as the one that appears on the photo of the record "L'Amérique du soleil" from 1960.
    http://los-incas.com/wp-content/uploads/2016/10/1959-Los-Incas-carte-postale-sepia.jpg

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    1. Amazing photo!! thanks. It seems that Jorge Milchberg's son, Olivier, has made an "oficial website" about Los Incas.

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