Violeta Parra


Violeta del Carmen Parra Sandoval fue una renacentista contemporánea chilena: cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. El aporte de V. Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea del rescate de la música del campo y las manifestaciones constituyentes del folclore de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.


Biografía

Primeros años

V. Parra nació el 4 de octubre de 1917 en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos (Chile), en una humilde casa. Hija de Nicanor Parra Parra y Clarisa Sandoval Navarrete, junto con sus 5 hermanos y 2 medio hermanos. Existe controversia sobre su lugar de nacimiento, probablemente basada en que San Fabián pertenecía antiguamente al Departamento de San Carlos y en general a que las subdivisiones políticas y administrativas de los lugares geográficos en la zona han sufrido repetidos cambios.
Su madre se afanaba sobre la máquina de coser para cooperar a la mantención de la numerosa familia. Violeta sufría continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los 3 años.
Hacia 1927 la familia viaja a Chillán. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo cientos de empleados fiscales fueron exonerados, y la madre de Violeta hizo lo imposible para mantener el hogar a flote cosiendo infatigablemente, lavando, vendiendo y comprando lo necesario.
Los niños revelaron precozmente su inclinación al espectáculo, imitaban a los artistas de los circos que se instalaban en las proximidades del hogar y se disfrazaban con atuendos de papel. Violeta empezó a tocar la guitarra a los 9 años, y a los 12 compuso sus primeras canciones.
Realizó sus cursos primarios y estuvo un año en la escuela, pero abandonó los estudios y tuvo que trabajar en el campo para ayudar a su familia, ya que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso en burdeles.

Llegada a Santiago

Los problemas económicos se agravaron en gran parte cuando el padre de familia falleció en 1931. Violeta marchó a Santiago a los 15 años invitada por su hermano Nicanor, que estaba estudiando allí. Violeta retomó sus estudios en la Escuela Normal de Niñas aunque no le gustaba, ya que era el canto y no la escuela lo que le interesaba. Por eso abandonó sus estudios y se presentó en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra. Hicieron de este trabajo una fuente de ingresos.

En 1935, su madre y sus hermanos llegaron a Santiago y se instalaron en la comuna de Quinta Normal. Se casó con Luis Cereceda en 1938, y con él tuvo dos hijos que también se convirtieron en importantes músicos: Ángel e Isabel. El matrimonio vivió temporalmente en Valparaíso, pero no tardó en presentar inconvenientes dado el carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta, que no se acomodaba al ideal convencional de esposa casera que tenía su marido. Se separaron en 1948.
En 1949 nace su hija Carmen Luisa Arce Parra, y en ese mismo año Violeta contrae matrimonio con Luis Arce, en 1952 nace su hija Rosita Clara. En esa misma época, editó sus primeros discos de pizarra junto con su hermana Hilda. Se trataba de EPs con canciones populares chilenas, como El caleuche, La cueca del payaso y La viudita. El dúo se mantuvo hasta 1953.
Fue posiblemente la soltería lo que impulsó a Violeta a continuar su labor creativa en diversos escenarios de la capital. A principios de la década de los 50 comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas chilenos, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio, hasta entonces limitado a valses peruanos, corridos mexicanos, boleros y cantos españoles, se abre a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes.
Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en el libro Cantos Folclóricos Chilenos y sus primeros discos en solitario, editados por el sello EMI Odeón.


Los primeros viajes

Así, en 1953 grabó el exitoso EP Casamiento de negros y Qué pena siente el alma, que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas. Al año siguiente mantuvo en la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, que ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia. Aprovechó este viaje para recorrer la antigua URSS y parte de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó su primer LP en 1956 y una serie de canciones que se editarían en diversas compilaciones posteriores, y que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista de esa nacionalidad.
Sin embargo tuvo en París noticias de la muerte de su hija Rosita Clara, así que en 1958 regresó a Chile y posiblemente para sobreponerse a la tragedia, su actividad artística se multiplicó. Cuatro discos suyos grabó en ese mismo período: Canto y guitarra, Acompañada de guitarra, La tonada y La cueca, con varias de sus primeras composiciones.
Aquí se adivinaba ya la cantante preocupada por temas sociales, la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas y la musicalizadora de poemas de su hermano Nicanor. Los discos se grabaron con el nimio acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina, donde se censuró su polémica canción social Por qué los pobres no tienen, y el álbum Toda Violeta Parra lanzado en 1960.
Además, su actividad artística se diversificó: trabajó en cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras. Trabajó un tiempo en un museo de arte popular y folclórico que ella misma fomentó en la Universidad de Concepción.

Una chilena en París

Violeta se sentía más apreciada en el extranjero que en su propio país, ya que en su patria era escaso el publico que tomaba atención al folclore.


Entre 1961 y 1965 residió en Francia, continuando con su intensa actividad artística y constantes recitales, siempre intentando difundir el folclore chileno. Su residencia en París le sirvió para lanzar al mundo del disco a sus hijos Ángel e Isabel, con el nombre de Los Parra de Chile, y para continuar con sus grabaciones: el disco Recordando a Chile incluye dos canciones compuestas y cantadas en francés, además de otros temas muy importantes de su carrera, como Paloma ausente y Arriba quemando el Sol. Grabó, además, una serie de canciones para el sello Arión en 1962. Fue una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como Violeta ausente.


En 1964 esta chilena logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el famoso Museo del Louvre. Escribió también un libro: Poesía popular de Los Andes, y la televisión de Suiza filmó un documental sobre su trabajo: Violeta Parra, bordadora chilena, que se constituyó en una de las escasas fuentes audiovisuales que hoy se conservan de la artista.
En este período forjó una firme relación junto al musicólogo suizo Gilbert Favré "El Gringo", el gran amor de su vida, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor: Corazón maldito, El gavilán, gavilán, Qué he sacado con quererte, entre muchas otras.


Sus textos más combativos surgieron en esta época: canciones como Miren cómo sonríen, Qué dirá el Santo Padre, Arauco tiene una pena, Según el favor del viento formarían la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones serían recogidas en las numerosas ediciones de Canciones Reencontradas en París.





El final

En 1965 Violeta regresó a Chile e instaló una gran carpa en la comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel, y los folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcón y V. Jara, entre otros. A pesar de su bello sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, el público no la apoyó.
La incomprensión del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final de su relación con G. Favre, que se marchó a Bolivia en 1966, originando una de sus canciones más conocidas: Run Run se fue pa'l Norte, la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable, además lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado.

Violeta Parra con "El Gringo" Favré
Las últimas canciones que escribió se reunieron en el disco Las últimas composiciones, lanzado ese mismo año, grabado junto a sus hijos y al músico A. Zapicán, y que incluye sus himnos humanitarios Gracias a la vida y Volver a los 17, además de otras canciones igualmente importantes y conocidas, como el Rin del angelito, Pupila de águila, Cantores que reflexionan y El albertío.
El 5 de febrero de 1967, a los 49 años de edad, y tras varios intentos fallidos, V. Parra se suicidó en la carpa de La Reina, dejando un legado de esfuerzo y sacrificio a Chile y al mundo. Mientras para muchos resulta paradójico que quién escribiera la canción Gracias a la vida terminara suicidándose sólo un año después de publicarla, otros críticos de su obra ven en sus letras, los tonos usados y la monotonía de sus temas, el reflejo de un estado de ánimo depresivo y de una canción de despedida.




Discografía

EPs y discos de pizarra

Entre 1949 y 1952, Violeta integró un dúo de música folclórica chilena junto a su hermana Hilda. Se hicieron llamar Las Hermanas Parra y publicaron algunos temas en formato sencillo con los sellos chilenos RCA Víctor y Odeón durante los años 50.



RCA Víctor 90-1219          1952 aprox.
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Se fue el año viejo
 cueca

2
 En el Norte
 "
 V. Parra
3
 Ven

 folk. Chile
Este viejo EP es de las Hermanas Parra. Está citado en la web cancioneros.com. Puedes escuchar el disco en Youtube.



RCA Víctor 90-1351               1953 aprox.
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 La misa del gallo
 cueca

2
 ¡Qué rica cena!
 "
 V. Parra
3
 Judas

 "
Este viejo EP es de las Hermanas Parra, y supone la primera aparición de sus hijos menores Ángel y Carmen Luisa. Está citado en la web cancioneros.com



RCA Víctor 90-1???          1953 aprox.
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
 El buen consejo


2
 Por la mañanita


Este viejo EP es de las Hermanas Parra y no se conserva su carátula. Está citado en la web cancioneros.com



Odeón 89-952          1954
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 La jardinera 📹
cueca
 V. Parra
2
 Es imposible

 "
Debido al contrato que tenían las Hnas. Parra con el sello Odeón, en este EP aparecen como «Hermanas Parra» a pesar de que las que cantan en la realidad son V. Parra y su hija Isabel. Está citado en la web cancioneros.com. Puedes escuchar el disco en Youtube.



Leningradsky Zavod 25501/25502          1955
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 La jardinera

 V. Parra
2
 Meriana

 folk. Rapa Nui
Grabado probablemente en Leningrado en agosto de 1955 y editado en la misma época por el Ministerio de Cultura de la URSS, ya con V. Parra como autoría única. Está citado en la web cancioneros.com. Puedes escuchar el disco en Youtube.



Odeón DSOD/E-50040         1955
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 Qué pena siente el alma

 folk. Chile
2
📹
 Verso por el fin del mundo /
 Versos por el Apocalipsis /
 El primer día del Señor

 "
3
 Casamiento de negros
 parabién
 "
4
📹
 Verso por padecimiento

 "
Citado en la web Discogs.



Odeón DSOD/E-50059
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
 El palomo
 chapecao
 folk. Chile
2
 Verso por ponderación /
 Hay una ciudad muy lejos
 canto a lo humano
 "
3
 La Juana Rosa

 V. Parra
4
 Lágrimas de Caravaña /
 Los paires saben sentir

 folk. Chile
Está citado en la web cancioneros.com



LPs



Chants et danses du Chili I          1956
Temas
Ritmos
Autor(es)

 

1
 Aquí se acaba esta cueca
 cueca
 folk. Chile
2
 Ausencia
 habanera
"
3
 Miren como corre el agua
 cueca
"
4
 Versos por el apocalipsis / 
 El primer día del Señor

"
5
 Parabienes de novios /
 Viva la luz de Don Creador
 parabién
"
6
 Casamiento de negros
 "
"
7
 Dicen que el ají maúro / El ají maúro
 cueca
"
8
 La refalosa /
 Arriba de aquel árbol
 danza
 "
9
 Paimiti
 canción
 folk. Rapa Nui
10
 El palomo
 chapecao
 folk. Chile
11 
 Viva Dios, viva la virgen

"
12 
 Tres cantos a lo divino /
 Entre aquel apostolado
 habanera
"
13 
 Meriana
 cancion
 folk. Rapa Nui
El primer álbum de V. Parra, con el sello Le Chant du Monde. Compuesto de grabaciones realizadas en París, se trata de una recopilación de música folclórica de Chile que Violeta utilizó para dar una muestra del amplio panorama musical chileno en tierras europeas. A sus canciones recopiladas en diversas travesías por el campo chileno, Violeta agregó al menos dos composiciones propias: La jardinera y Violeta ausente, que editaría más tarde como discos sencillos o como parte de sus LPs editados en Chile.
Existen diversas ediciones de este grupo de canciones, que pueden distinguirse fácilmente por el anuncio de cada uno de los títulos que Violeta hace antes de empezar a cantar. En la grabación, Violeta se hace acompañar exclusivamente por su guitarra "de palo". Esta primera edición, muy parcial, constituye el primer álbum editado por V. Parra en 1956, y la entrega completa sólo se conoció en 1975 en un disco doble. Warner editó en 1999 una nueva selección de estas grabaciones con el título de "Cantos campesinos".



Violeta Parra, canto y guitarra - El folklore de Chile I          1957
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 La inhumana
 refalosa
 folk. Chile
2
 Es aquí o no es aquí
 esquinazo
 "
3
 Son tus ojos
 vals
 "
4
 Parabienes al revés
 parabién
 V. Parra
5
 Tres cuecas punteadas
 cueca
 folk. Chile
6
 Verso por saludo
 verso por saludo
 "
7
 Ausencia
 habanera
 Tomás Gabino Ortiz
8
 Las naranjas
 tonada
 folk. Chile
9
 El sacristán
 polca
 "
10
 Versos para la sagrada escritura
 verso por lo sagrado
 "
11 
 Viva la luz de Don Creador /
 Parabienes de novios
 parabién
 "
12 
 El bergantín
 vals
 "
13 
 Versos por la niña muerta
 verso para el angelito
 V. Parra
14 
 Tres polcas antiguas
 polca
 folk. Chile
15 
 Versos por despedida a Gabriela Mistral
 verso por despedida
 V. Parra
16 
 No habiendo como la maire
tonada 
 "
17
 La paloma ingrata
 mazurca
 "
El primer LP de V. Parra. Distintas fuentes fechan la edición del álbum en 1956​ y 1964​ aunque está establecido que su lanzamiento ocurrió en septiembre de 1957 bajo el sello Odeón.
El disco fue grabado tras el retorno de Violeta desde París,​ donde había viajado tras obtener el premio "Caupolicán" a la folclorista del año 1954. Este viaje a Europa, que se extendió por casi dos años, le permitió a Violeta recorrer la URSS y parte de Europa. En pleno viaje se enteró de la muerte de su hija Rosita Clara, producto de una pulmonía en Santiago de Chile. Este hecho la inspira para escribir el Verso por la niña muerta, que aparece en este disco.
Violeta no retorna de su viaje tras la noticia, sino que se queda en París por casi dos años, y graba material discográfico que sería plasmado en 1956 en el disco anterior.
Antes de ese viaje, Violeta había realizado con Odeón, una serie de grabaciones de discos de 78 RPM junto con su hermana Hilda. Ya como solista, había lanzado durante 1955 dos EP: Qué pena siente el alma y El palomo, y a principios de 1957, como homenaje a la poetisa Gabriela Mistral, fallecida en enero de aquel año, editó el EP Verso por despedida de Gabriela Mistral y Verso por el padecimiento de Gabriela.​
El álbum consta de 17 canciones, entre recopiladas en la zona central de Chile y compuestas por la propia Violeta. El disco cuenta con un dibujo de portada, realizado por G. Meisser, y con detalladas notas de Raúl Aicardi, quien presenta a Violeta y entrega datos de la recopilación de las distintas canciones.
El título del álbum hace referencia a que todas las canciones son interpretadas únicamente por V. Parra en voz y guitarra acústica.
Puedes escuchar este disco en el siguiente enlace.



Acompañada de guitarra / El folklore de Chile II          1958
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
 Verso para el rey Asuero

 folk. Chile
2
 Adiós del corazón amante

 "
3
 Bella joven

 "
4
 Ya me voy a separar

 "
5
 Versos por las doce palabras

 "
6
 Viva Dios, viva la virgen

 "
7
 La muerte con anteojos

 V. Parra
8
 Niña hechicera

 folk. Chile
9
 Cueca larga de los Meneses
 cueca
 V. Parra, Nicanor Parra
10
 Amada prenda

 folk. Chile
11 
 Verso por desengaño

 V. Parra
12 
 La petaquita

 folk. Chile
13 
 Tonada del medio
 tonada
 "
14 
 Verso por padecimiento

 "
15 
 Tonada por ponderación
 tonada
 "
16
 Yo también quier casarme

 "
El segundo LP de V. Parra editado por el sello Odeón.
Tras el regreso de Violeta desde Europa en 1957, la folclorista graba su primer LP, con temas y motivos provenientes de sus investigaciones folclóricas. Esta nueva grabación, según las notas del disco, escritas por Raúl Aicardi,​ es el resultado de un año de trabajo de recopilación de material, en que la artista había formado el Museo de Música Popular Chilena en la Universidad de Concepción. La ilustración de la portada del disco original fue realizada por el pintor chileno Julio Escámez. Las notas del disco detallan a los informantes de cada canción, entregando además una breve explicación del estilo de cada una de ellas.
Al igual que su disco anterior, este álbum reúne una mayoría de canciones recopiladas en el campo chileno, principalmente en la zona central, con composiciones propias, que siguen los formatos de la música folclórica.
Puedes escuchar este disco en el siguiente enlace.



La cueca presentada por Violeta Parra - Folklore de Chile III          1959
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
 Presentación y comentario inicial


2
 La cueca del balance
 cueca
 folk. Chile
3
 Adiós que se va Segundo
 "
 "
4
 Floreció el copihue rojo
 "
 "
5
 Un viejo me pidió un beso
 "
 "
6
 Cueca del organillo
 "
 "
7
 Cuando estaba chiquillona
 "
 "
8
 Una chiquilla en Arauco
 "
 "
9
 Quisiera ser palomita
 "
 "
10
 En el cuarto de la Carmela
 "
 "
11 
 La muerte de va a bañar
 "
 "
12 
 De las piernas de un zancudo
 "
 "
13 
 Dame de tu pelo rubio
 "
 "
14 
 Comentario


15 
 Yo vide llorar un hombre
 "
 "
16 
 Tengo que hacer un retrato
 "
 "
17 
 Pañuelo blanco me diste
 "
 "
18 
 Cueca del payaso
 "
 "
19 
 La mariposa
 "
 "
20 
 Para qué me casaría
 "
 "
21 
 Cueca valseada
 "
 "
22 
 La niña que está bailando
 "
 "
23 
 Cueca de armónica
 "
 "
24 
 Dicen que el ají maúro
 "
 "
25 
 En la cumbre de los Andes
 "
 "
26 
 Cueca larga de los Meneses -
 segundo pie
 "
 Nicanor Parra, V. Parra
27 
 Palabras finales


El disco consiste principalmente en cuecas recogidas entre noviembre de 1957 y enero de 1958 en la zona comprendida entre Santiago y Concepción.​ El álbum cuenta con una portada diseñada por el pintor chileno Julio Escámez y un librillo explicativo de Gastón Soublette, con comentarios acerca de la artista y una explicación sobre las distintas formas de la cueca.
Encontramos 24 cuecas populares chilenas, alternadas por breves comentarios de Violeta respecto a las tradiciones relacionadas con el baile nacional chileno. A través de estos mensajes, se revela el propósito de los álbumes y el carácter de Violeta como madre y gestora del rescate de la música popular chilena.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



La tonada presentada por Violeta Parra / El folklore de Chile IV          1959
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 ¿Adónde vas, jilguerillo?
 tonada
 folk. Chile
2
 Atención mozos solteros
 "
 "
3
 Cuando salí de mi casa
 "
 "
4
 Si lo que amo tiene dueño
 "
 "
5
 ¿Cuándo habrá como casarse?
 "
 "
6
 Un reo siendo variable
 "
 "
7
 Si te hallas arrepentido /
 Me voy me voy
 "
 "
8
 Las tres pollas negras
 "
 "
9
 Una naranja me dieron
 "
 "
10
 Huyendo voy de tus rabias
 "
 "
11 
 El joven para casarse
 "
 "
12 
 Tan demudado te he visto
 "
 "
13 
 Yo tenía en mi jardín
 "
 "
14 
 Imposible que la luna
 "
 "
15 
 Blancaflor y Filumena
 romance
 "
Este disco contiene principalmente tonadasrecopiladas en el mismo 1959, en la zona comprendida entre Santiago y Lautaro.
El álbum cuenta con una portada diseñada por el pintor chileno Nemesio Antúnez, además de saludos en verso firmados por el mismo Antúnez, Nicanor Parra y Pablo Neruda. La foto de contraportada fue tomada por Sergio Bravo. Las notas contienen una extensa explicación respecto de la tonada en un folleto de seis páginas sin firma, aunque se supone de la autoría de Gastón Soublette, quien había escrito las notas de los discos anteriores de Violeta.​
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Toda Violeta Parra / El folklore de Chile VIII          1961
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Hace falta un guerrillero
 tonada
 V- Parra
2
 Veintiuno son los dolores
 canción golpeadita
 "
3
 Por la mañanita
 tonada
 "
4
 El día de tu cumpleaños
 chapecao
 "
5
 El chuico y la damajuana
 refalosa
 V. Parra, Nicanor Parra
6
 Yo canto la diferencia
 canción chicoteada
 V. Parra
7
 El hijo arrepentido
 tonada
 V. Parra, Nicanor Parra
8
 Amigos tengo por ciento
 décimas por los elementos
 "
9
 Por pasármelo toman
 cueca recortada
 "
10
 Qué te trae por aquí
 canción tonada a lo guitarrón
 "
11 
 Casamiento de negros
 parabienes
 "
12 
 El pueblo /
 Paseaba el pueblo sus banderas rojas
 canción
 Pablo Neruda, V. Parra
13 
 La jardinera
 tonada
 V. Parra
14 
 Puerto Monnt está temblando
 décimas en contrapunto por el terremoto
 "
Disco antológico en que se reúnen canciones que representan las distintas etapas de la carrera de Violeta como compositora folklórica. En efecto, se entregan nuevas grabaciones de sus primeras composiciones, como Por la mañanita, El hijo arrepentido, Casamiento de negros y La jardinera, fechadas por Isabel Parra como compuestas entre 1950 y 1954,​ añadiéndose algunas de sus últimas composiciones, como Hace falta un guerrillero, Veintiuno son los dolores, Qué te trae por aquí, Yo canto la diferencia y El pueblo.​
El álbum contiene una portada con fotografías de Fernando Krahn, y una introducción en que Gastón Soublette presenta detalladamente las canciones acá incluidas, refiriéndose también a La víspera de San Juan, que finalmente no apareció en el disco.​
Dada esta característica, varios temas aparecen en nuevas versiones: por ejemplo, Por la mañanita, que, según las notas​ corresponde a la primera canción que Violeta compuso, había aparecido en un single hoy perdido de Las Hermanas Parra, editado en 1953.​ Otro caso es el de Casamiento de negros, que ya había aparecido en un single en solitario de Violeta en 1955,​ además de los discos franceses de Le Chant du Monde, en 1956. La versión que aparece en este LP corresponde a la voz de Violeta únicamente acompañada por su guitarra.
Especial mención merece La jardinera, que aparece acá en su cuarta versión, tras el single original de 1954 acreditado a Las Hermanas Parra, aunque cantado por Violeta y su hija Isabel, la reedición en solitario de Violeta en 1955 y la grabación de París de 1956.
Entre las canciones nuevas, a varios críticos​ les llamó la atención la aparición de las primeras canciones de contenido social de Violeta. En ese sentido, Hace falta un guerrillero expresa los deseos de Violeta de ser madre de un guerrillero "semejante a Manuel Rodríguez", lo que, según Soublette, indica que la autora "desea un conductor que sea capaz de cambiar el orden social existente.​ Por otra parte, la mencionada Yo canto la diferencia hace referencia a un hecho del que la misma Violeta fue testigo: el parto de su vecina Luisa, que "ella vio con sus propios ojos y atendió con sus propias manos",​ todo en el marco de la pompa de las celebraciones del 150° aniversario de la independencia de Chile. Teniendo en cuenta el mismo propósito "social" de la canción, Violeta musicaliza el poema El pueblo de Pablo Neruda, contenido en el libro Canto General de 1950.
Dos de las canciones corresponden a poemas de Nicanor Parra musicalizados por Violeta: El chuico y la damajuana es un poema que apareció en el libro de 1958 de Nicanor, titulado La cueca larga, del que Violeta ya había musicalizado buena parte del poema homónimo, empleándolo para dos de sus canciones: Cueca larga de los Meneses y Cueca larga de los Meneses (segundo pie). El segundo, El hijo arrepentido no aparece en ningún libro de Nicanor editado a la fecha de lanzamiento del álbum de Violeta, y las notas indican que se trata de "la primera melodía de tonada compuesta por Violeta".
Finalmente Violeta escribiría décimas numeradas que al menos llegaron hasta el 300 y que han sido editadas en diversos formatos.
Puerto Montt está temblando es un tema en décimas, compuesto a partir de la terrible experiencia de vivenciar el terremoto de Valdivia de 1960 en un hotel en la sureña ciudad de Puerto Montt.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Violeta Parra en Argentina          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
   
1
 Qué pena siente el alma

 folk. Chile
2
 La pericona dice
 tonada
 "
3
 Salga el Sol, salga la Luna
 "
 "
4
 La mazmorrita de cuatro pies
 "
 "
5
 A cantarle a los porteños
 cueca recortada
 V. Parra
6
 Arauco tiene una pena

 "
7
 Cantaron los pajarillos
 tonada
 folk. Chile
8
 Arriba quemando el Sol

 V. Parra
9
 Parabienes al revés
 parabién
 "
10
 Cristo cuando vino a nuestro
 tonada
 folk. Chile
11 
 Vengo toda avergonzada / 
 Señores y señoritas

 "
12 
 Según el favor del viento

 V. Parra
13 
 Una flor voy a nombrar
 tonada
 folk. Chile
14 
 A la una nací yo
 cueca larga
 "
Álbum grabado en Argentina durante su estadía en dicho país, durante el año 1962. El disco fue editado en formato vinilo entre junio y julio del mismo año 1962, aunque se desconoce hasta qué punto fue comercializado. El álbum fue reeditado por primera vez en Argentina en 1971 y estuvo inédito en Chile hasta 2008, cuando fue publicado en la compilación CD/DVD Violeta Parra en sus 90 años.
El disco contiene primeras tomas de canciones grabadas con anterioridad en ediciones chilenas, como Arauco tiene una pena y Arriba quemando el sol, así como temas inéditos en cualquier otro disco conocido, tales como La pericona dice y Salga el sol, salga la luna, en las que emplea la guitarra traspuesta.
V. Parra residió en Argentina durante doce meses, entre la primavera de 1961 y el otoño de 1962.​ Su paso por la pampa y Buenos Aires fue parte de la misma ansia abarcadora que antes la había hecho recorrer casi todo Chile, Polonia, URSS y Francia, y que más tarde la llevaría por Finlandia, Alemania, Italia, Suiza y Bolivia. En este país residió en una habitación en el hotel Phoenix, ubicado en la calle Florida de Buenos Aires.​
En Argentina su actividad cultural fue intensa: cantó en la peña El Alero, de General Pico, y en el teatro bonaerense IFT Teatro Popular Israelita. Conoció al famoso cantor Horacio Guaraní, expuso algunos de sus óleos y hasta realizó una presentación en televisión.
La grabación de este disco se efectuó en distintas sesiones entre el 23 de abril y el 4 de mayo de 1962 en los estudios Odeón de la calle Córdoba, en pleno centro porteño. En ella participaron los técnicos José Cortés y José Soler. Este último ha venido desarrollando un trabajo de rescate y recuperación de grabaciones históricas del sello, y gracias a su intervención fue posible recuperar la cinta máster de este álbum, así como el registro técnico de las grabaciones. La entrevista que otorgó al periodista Francisco Luque, para el sitio Cancioneros.com constituye en la actualidad la fuente más relevante de información de este disco, que durante mucho tiempo se consideró perdido. Las grabaciones se realizaron con V. Parra como única intérprete, normalmente interpretando guitarra y realizando doblajes puntuales en algunas canciones. Según el técnico, la mayor parte de las grabaciones corresponden a primeras tomas, y la mayor parte de las ocasiones en que fue necesario repetir alguna interpretación, esto se debía a errores técnicos, ya que Violeta «fue muy prolija» y, según lo que indica, su música venía «cocinadita, madura, bien ensayada y bien cantada». Ningún directivo del sello Odeón Argentino participó de las sesiones, ni visitó a Violeta durante el curso de las mismas.
V. Parra preparó este disco en Argentina y retornó a Europa en mayo de 1962 a bordo del "Yapeyú". El disco fue grabado, mezclado y fabricado en Argentina, con una portada que reproduce un autorretrato de Violeta en óleo, y se transforma, de esta forma, en el primer disco que utiliza su obra plástica como arte de tapa. La escasa difusión del álbum en la época, y la ausencia de Violeta en Argentina hacia la fecha de edición, hacen incierto que el álbum haya sido, finalmente, comercializado. A esto se debería el «extravío» que el disco sufrió por tantos años, y que sólo fue resuelto mediante diversas ediciones póstumas.
El disco contiene varias canciones que V. Parra había grabado previamente. Entre las pertenecientes al folklore chileno, la canción Qué pena siente el alma había sido registrada al menos en tres ocasiones antes de este disco, incluyendo su versión original en un single de 1955. Por otra parte, A la una, sería regrabada en el disco chileno "Recordando a Chile" de 1965.
Las tres canciones de contenido más "social" o "revolucionario", en palabras de Violeta: Arauco tiene una pena, Arriba quemando el sol y Según el favor del viento, serían regrabadas con posterioridad en distintos discos, y aparecerían en "Canciones reencontradas en París". A cantarle a los porteños comparte la melodía y la estructura poética de Por pasármelo tomán... que había aparecido en el disco "Toda Violeta Parra". En esta ocasión la artista inserta un mensaje relacionado con los objetivos de su canto en Argentina.
Según ello, las canciones verdaderamente "inéditas" del disco corresponden esencialmente a tonadas provenientes del folclore de Chile, como Salga el sol, salga la luna, La mazamorrita de cuatro pies, La pericona dice, Cantaron los pajaritos, Cristo cuando vino a nuestro y Una flor voy a nombrar, que sólo aparecen disponibles en las versiones presentadas en este disco.
La misma entrevista a Soler, ya citada, viene a desmentir una afirmación que, erróneamente, se ha dado por años en diversas biografías e investigaciones sobre la folclorista chilena, en el sentido de que este disco habría sido censurado en Argentina debido al contenido de la canción Porque los pobres no tienen, que constituye un comentario sobre la pobreza existente en el continente latinoamericano, y un ataque a la respuesta de la Iglesia católica ante los problemas sociales del continente. La revisión de la lista de canciones del disco desmiente que este tema haya formado parte del álbum cuando fue editado. Por otra parte, la investigación de los archivos de grabación, con el apoyo del material rescatado por los técnicos, logró demostrar que esta canción jamás fue grabada por V. Parra durante las sesiones de este disco y, más aún, investigadores de su obra señalan que no existen grabaciones de esta canción realizadas con Violeta en la voz. En vida de la cantautora, sólo se cuentan tres versiones editadas de Porque los pobres no tienen, todas con su hija Isabel Parra en la voz solista. Ello serviría para confirmar que la canción viene a engrosar la lista de temas propios que la cantautora jamás grabó, y que han sido conocidos por otras voces en el curso de los años.
Puedes escuchar este disco en el siguiente enlace.



Presente / Ausente          1964
Temas
Ritmos
Autor(es)


1
 El primer día del Señor /
 Versos por el Apocalipsis

 folk. Chile
2
 Entre aquel apostolado /
 Tres cantos a lo divino
 habanera
 "
3
 Hay una ciudad muy lejos /
 Versos por ponderación

 "
4
 En el portal de Belén /
 Ayuyú
 villancico
 "
5
 Tres cuecas punteadas
 cueca
 "
6
 Tres polkas antiguas
 polca
 "
7
 Viva la luz de Don Creador / 
 Parabienes a los novios
 parabién
 "
8
 Los paires saben sentir /
 Lágrimas de Caravaña
 "
 "
9
 Viva Dios, viva la virgen
 "
 "
10
 Casamiento de negros
 "
 "
11 
 Arriba de aquel árbol /
 La refalosa
 danza
 "
12 
 Qué pena siente el alma

 "
13 
 Ausencia
 habanera
 "
14 
 El palomo
 chapecao
 "
15 
 Violeta ausente
 tonada
 V. Parra
16 
 Me voy me voy /
 Si te hallas arrepentido
 "
 folk. Chile
17 
 Miren como corre el agua
 cueca punteada
 "
18 
 La jardinera
 tonada
 V. Parra
19 
 Dicen que el ají maúro / El ají maúro
 cueca
 folk. Chile
20 
 Dónde estás prenda querida
 tonada
 "
21 
 Ojos negros matadores
 cueca
 "
22 
 Aquí se acaba esta cueca
 "
 "
23 
 El gavilán gavilán

 V. Parra
24 
 Meriana

 folk. Rapa Nui
25 
 Paimiti

 "
El sello Le Chant du Monde editó todas las canciones grabadas en 1956 en este doble LP, agregando El gavilán, gavilán, que se grabó en 1964 en París. Puedes escuchar la versión original del disco en Spotify.
En 1999 el sello Warner Music editó una tercera edición que se tituló "Cantos campesinos", aunque suprimió algunos temas. Puedes escuchar esa reedición en Spotify.



Recordando a Chile / Una chilena en París          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Mañana me voy p'al Norte

 V. Parra
2
 Qué he sacado con quererte

 "
3
 El diablo en el paraíso

 "
4
 A la una (nací yo)
 cueca
 folk. Chile
5
 Una chilena en París
 vals
 V. Parra
6
 Paloma ausente

 "
7
 Y arriba quemando el Sol

 "
 Qué dirá el Santo Padre /
 Julián Grimau

 "
9
 Pedro Urdemales

 folk. Chile
10
 Escúchame, pequeño

 V. Parra
11 
 Defensa de Violeta Parra

 Nicanor Parra
Grabado en Santiago de Chile y París, y publicado inicialmente en 1965, a través del sello EMI Odeon. El disco cuenta con la colaboración de Isabel y Ángel Parra, así como la de sus hermanos mayores Hilda y Nicanor. Este último, connotado poeta, recita para este álbum uno de sus poemas hasta entonces inédito.
La temática del disco es muy variada, y señala una evolución musical importante desde sus entregas anteriores. Aumenta la variedad de instrumentos utilizados, pudiéndose escuchar percusiones y flautas en Mañana me voy pa'l norte, trutrucas en Qué he sacado con quererte e instrumentos típicos del vals, como el acordeón en Una chilena en París.
Los temas Defensa de Violeta Parra, El diablo en el paraíso, Paloma ausente, Y arriba quemando el sol y Qué dirá el Santo Padre fueron grabados en Santiago de Chile el 14 de agosto y 21 de octubre de 1964, mientras que los temas restantes en París al año siguiente, poco antes de su lanzamiento.
La carátula original muestra las arpilleras Le clown (1960) y Contre la guerre (1963), obras de V. Parra en su trabajo como artista bordadora. Se indica en letras pequeñas «Tapices bordados a color, expuestos por Violeta Parra en el Museo de Artes Decorativas, Palacio del Louvre, París». Además se señala entre paréntesis «Una chilena en París», que era el nombre considerado inicialmente para el álbum en 1964.
El disco no ha sido reeditado en CD, manteniéndose su formato en vinilo. Sin embargo, la totalidad de sus temas pueden encontrarse en recopilaciones posteriores del sello EMI. La primera edición del disco contenía una errata importante: en lugar de decir El diablo en el paraíso, decía Al diablo con el paraíso.
Puedes escuchar este disco en el siguiente enlace.



Carpa de la Reina          1966
Temas
Intérpretes
Autor(es)
1
 La pericona se ha muerto
 V. Parra
 V. Parra
2
 Atención, mozos solteros
 Quelentario
 folk.
3
 Corazon maldito
 Grupo Chagual
 V. Parra
4
 El sueño
 Lautaro Parra
 folk.
5
 De puro cuaco
 Roberto Parra
 Roberto Parra
6
 Debajo de la palma
 Grupo Chagual
 folk.
7
 El nombre de ms queridas
 Héctor Pávez
 "
8
 Se juntan dos palomitas
 V. Parra
 V. Parra
9
 Atención calcetineras
 Roberto Parra
 Roberto Parra
10
 El joven para casarse
 Quelentaro
 folk.
11 
 El cargamento
 Lautaro Parra
folk. 
12 
 Los pueblos americanos
 V. Parra
 V. Parra
13 
 Palmero sube a la palma
 "
 "
Álbum colectivo de V. Parra junto con algunos intérpretes invitados a su centro de arte popular ubicado en la comuna de La Reina, en Santiago de Chile. Fue grabado y lanzado al mercado en formato LP en 1966, y se encontraba inédito en CD hasta su reedición, en 2007, como parte de la Colección Bicentenario del sello EMI Odeón.
El álbum contiene cuatro temas de Violeta inéditos hasta entonces: La pericona se ha muerto, Se juntan dos palomitas, Los pueblos americanos y Palmero sube a la palma, en que la artista graba con acompañamiento orquestal. De estas canciones, sólo Los pueblos americanos y La pericona se ha muerto podían encontrarse hasta 2007 en compilaciones de EMI, hasta que el álbum fue remasterizado y relanzado, conservando su repertorio y carátula originales, y agregando nuevas notas introductorias, como parte de la Colección Bicentenario.
Participan como invitados sus hermanos Roberto y Lautaro, además de Héctor Pavez, y el naciente grupo Quelentaro. El disco es notorio por contener la primera versión conocida de Corazón maldito, una de las canciones más conocidas del cancionero de Violeta, interpretada por el Grupo Chagual. No se han conservado versiones del tema con la voz de V. Parra.
Varias de las canciones del folclore chileno que aparecen en este álbum, como Atención, mozos solteros y El joven para casarse habían sido recopiladas por la misma Violeta, y lanzadas en algunos de sus discos de la colección "El folklore de Chile".
El nombre del álbum hace referencia al centro cultural que Violeta Parra instaló en unos terrenos cedidos por el alcalde de La Reina, Fernando Castillo Velasco, en el Parque La Quintrala. En el terreno precordillerano y de difícil acceso, levantó una carpa donde instalaría su «Universidad Nacional del Folclore», realizando cursos de folclore chileno durante el día y una peña en las noches.
Además, el lugar fue la residencia de V. Parra y el lugar donde se suicidó el 5 de febrero de 1967. El terreno luego fue abandonado y, durante la dictadura militar chilena, urbanizado. En la actualidad, hay pocos registros del paso de la cantautora por el lugar, salvo por una estatua conmemorativa en la plazoleta de la esquina de Mateo de Toro y Zambrano con La Cañada, erigida en 2012.
Puedes escuchar este disco en el siguiente enlace.



Las últimas composiciones          1966
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
2
 El Albertío
 rin
 "
3
 Pantores que reflexionan
 refalosa
 "
4
 Pupila de águila
 huayño
 "
5
 Run run se fue p'al Norte
 canción
 "
6
 Maldigo del alto cielo
 sirilla
 "
7
 Cueca de los poetas
 cueca
 Nicanor Parra, V. Parra
8
 Mazurquica modérnica
 mazurca
 V. Parra
9
 Volver a los 17
 sirilla canción
 "
10
 Rin del angelito 📹
 rin
 "
11 
 Una copla me han cantado
 lamento
 "
12 
 El guillatún
 danza estilo araucano
 "
13 
 Pastelero a tus pasteles
 cueca
 "
14 
 De cuerpo entero
 "
 "
Grabado con el sello RCA Víctor en noviembre de 1966. Contiene la mayoría de las canciones clásicas, como Gracias a la vida, Run run se fue pa'l Norte y Volver a los 17. En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó al álbum como el mejor disco chileno de todos los tiempos.
A fines de 1966, V. Parra, de regreso en Chile tras una larga estadía en Europa, y a cargo de la carpa de La Reina, en Santiago, decide grabar un LP con sus canciones compuestas más recientemente. Lo edita con la discográfica RCA Víctor, fuera de la empresa discográfica que había editado sus discos anteriores, EMI Odeón Chilena. En la época, el título hace referencia a las últimas canciones que Violeta había escrito: cuatro meses después de su edición, la artista se suicidó.
La desilusión que le causó la ruptura sentimental con el músico y antropólogo suizo G. Favre, el desdén de las instituciones nacionales, la ausencia de público a la carpa de La Reina y otras razones tenían a la artista en estado de depresión. Ya había intentado quitarse la vida antes de febrero de 1967. Para algunos críticos, buena parte de estas desilusiones se reflejan en los temas Run un se fue pa'l Norte, Maldigo del alto cielo, Rin del angelito y Gracias a la vida. Otro de los temas destacados en esta grabación es Mazúrquica modérnica, canción escrita con palabras improvisadas, en respuesta a su inquietud social mostrada en discos anteriores. Volver a los 17 y Cantores que reflexionan, que fue un tema para estimular a los nuevos cantantes a incluir temas sociales en sus obras.
En un día del año 1965, V. Parra interpretó Gracias a la vida en una audición privada que hizo para Rubén Nouzeilles, gerente de la filial chilena de Industrias Eléctricas y Musicales Odeón. La impresión que el tema causó en el empresario, hizo que éste pensara que Parra atravesaba una crisis, de la cual había que salvarla. Sin embargo, en 1966 V. Parra aún cuando mantenía contrato con esta empresa, grabó su último álbum para ser distribuido por la empresa Corporación de Radio de Chile, bajo el sello RCA Victor al cual representaba en esa época. Pese a ello, Nouzeilles, por el aprecio que sentía por V. Parra, se abstuvo de entablar una demanda en su contra por haber salido este disco bajo otro sello. ​Para grabar las canciones de este álbum, realizado en forma monaural, se reunió con el músico uruguayo A. Zapicán, a quien dedicó la canción El Albertío, y sus hijos Ángel e Isabel Parra. La voz de Zapicán, quien tocó el bombo en las sesiones de grabación, y que al año siguiente fundaría Los Curacas, hizo dúo con la artista en los temas Maldigo del alto cielo, Pupila de águila, La cueca de los poetas y Una copla me ha cantado. En esta grabación, Parra también tocó el cuatro venezolano, instrumento cuyo aprendizaje inició en 1963​ y que ella llevó a Chile, denominándolo guitarrilla.
En 1996, el ingeniero eléctrico y empresario chileno Pedro Valdebenito, dueño de la empresa Duplicassette Limitada S.A. adquirió las cintas maestras que bajo el sello de RCA Victor editó la Industria De Radio y Televisión, S.A. ​El empresario licenció el trabajo para ser reeditado en CD por ANS Records y la filial chilena de Warner Music Group y es de los pocos álbumes originales de V. Parra que es posible encontrar en las tiendas de discos en la actualidad, ya que los existentes son recopilaciones de temas grabados con anterioridad. Desde 1991, Isabel Parra intentó llegar a distintos acuerdos para que le fuera cediera la cinta maestra del álbum hasta que en el año 2006 la Fundación Violeta Parra inició un litigio judicial que concluyó al recuperar la cinta maestra junto con los derechos de distribución de este trabajo.
En el año 1974, la empresa chilena Industria De Radio y Televisión, S.A., por entonces representante en dicho país de RCA Víctor, tomó la cinta maestra de este disco y decidió reeditarla añadiendo el sonido de un cuarteto de cuerdas, dirigido por el hoy fallecido compositor, director y arreglista chileno Nino García, excepto en uno de los temas. La idea detrás de esta intervención técnica al trabajo de V. Parra y sus acompañantes, era que el arreglo de cuerdas no afectara demasiado a las grabaciones originales. De momento, la cinta de esta reedición no ha sido editada en formato digital, a diferencia del disco original que no estuvo disponible en esa época.
En julio de 2017, con motivo del centenario de V. Parra, se editó una reversión de este álbum hecha por sus nietos Ángel Parra Orrego y Javiera Parra. En esta versión, los nietos de Violeta contaron con la colaboración de los músicos chilenos Manuel García, Alex Anwandter, Álvaro López y el folklorista Ángel Parra, hijo de Violeta y padre de Ángel y Javiera que había participado en la grabación del disco original. Este fue el último disco en el que participó Ángel Parra que falleció en marzo de ese mismo año, unos meses antes de la publicación del álbum.
Puedes escuchar este disco en Youtube.



Obra póstuma



Canciones reencontradas en París          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)


 
1
 Según el favor del viento

 V. Parra
2
 Arauco tiene una pena / 
 Levántate Huenchullán

 "
3
 Hasta cuándo está

 "
4
 Santiago penando estás / 
 Mi pecho se halla de luto

 "
5
 La carta / 
 Los hambrientos piden pan

 "
6
 Qué vamos a hacer / 
 Ayúdame Valentina

 "
7
 Es una barca de amores / 
 En los jardines humanos

 "
8
 Rodríguez y Recabarren / 
 Un río de sangre corre

 "
9
 Paseaba el pueblo sus bandera rojas / 
 El pueblo

 "
10
 Miren como sonríen

 "
11 
 Y arriba quemando el Sol

 "
12 
 Qué dirá el Santo Padre /
 Julián Grimau

 "
13 
 Voz relato de Víctor Jara
 documento sonoro

14 
 La víspera de San Juan

 "
15 
 El gavilán, gavilán

 "
Álbum recopilatorio póstumo de V. Parra lanzado originalmente en Francia bajo el sello chileno Peña de los Parra, y distribuido por el sello DICAP, estando conformado por canciones inéditas grabadas por la cantautora entre 1961 y 1963. Cuenta con varias reediciones, algunas de las cuales, además de hacer cambios sobre la lista de canciones, cambian también el título del disco por "Un río de sangre" o "El hombre con su razón". En el disco colabora el dúo Isabel y Ángel Parra, hijos de Violeta.
Este fue el último disco editado en vida de la folclorista, sin embargo, una gran cantidad de canciones suyas habían quedado inéditas, a la espera de grabaciones finales o simplemente olvidadas en estudios de grabación extranjeros. Este trabajo viene a recoger algunos de los temas más importantes que V. Parra no había lanzado en álbumes propios, incluyendo algunas composiciones clásicas suyas de gran contenido social, como Arauco tiene una pena y Según el favor del viento, compromiso político La carta, donde proclama que sus nueve hermanos son "comunistas, con el favor de mi Dios", "Santiago Penando Estás") e incluso la canción Rodríguez y Recabarren que fue censurada en algunos países debido a la condena explícita a ciertos regímenes políticos que reprimieron a luchadores y artistas a lo largo del mundo: menciona a Manuel Rodríguez, Luis Emilio Recabarren, Ángel Vicente Peñaloza, Federico García Lorca, Emiliano Zapata y Patrice Lumumba, entre aquellos caudillos derribados por ciertos sistemas políticos.
El álbum está grabado por V. Parra con el casi único acompañamiento de su guitarra acústica en casi todas las canciones.
Varias de las canciones de este álbum, incluyendo algunas de las aparecidas en reediciones posteriores, se incluyen también en el recopilatorio "Chants et rythmes du Chili" de 1991, junto con Los Calchakis, Isabel y Ángel Parra, autores del álbum "Au Chili avec los Parra de Chillán" del cual también se extraen algunos temas.
En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 19º mejor disco chileno de todos los tiempos.
Existen hasta 6 ediciones de este disco: la original más los sellos de Arion, dos de Alerce, Warner y Oveja negra.
Puedes escuchar parcialmente este disco en Spotify.



Décimas          1976
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
 
1
 Pa' cantar de un improviso / 
 Talento pa'cantar

 V. Parra
2
 Muda, triste y pensativa

 "
3
 Pero pensándolo bien

 "
4
 Aquí presento a mi abuelo

 "
5
 La cena ya se sirvió

 "
6
 Mas van pasando los años

 "
7
 Mi abuelo por parte'e paire

 "
8
 La suerte mía fatal

 "
9
 La alegre los duró poco / 
 Pasando por Longavi

 "
+
 Presentación Centesimas del Alma

 "
 Centésimas del 1 al 100

 "
 Centésimas del 178 al 300

 "
V. Parra presenta aquí su autobiografía en el formato de décimas, recitadas por ella misma, acompañada de su guitarra y la de su hijo Ángel.
Violeta escribió su Autobiografía en Décimas entre 1958 y 1959, contando sus andanzas por la vida, desde su pobre infancia y juventud hasta los momentos en que decidió explorar el folclore del campo chileno, y recuperar la música chilena para su apreciación y cultivo. En 1964 grabó una parte de ellas, acompañada de su hijo Ángel y ella misma en guitarra acústica. La grabación sobrevivió a Violeta y fue publicada de manera póstuma por primera vez en 1971 en un LP del sello Alerce. La forma de narración en "Décimas" corresponde a un formato utilizado de manera tradicional en las composiciones típicas del folclore chileno, con un lenguaje coloquial muy campesino.
Las "Centésimas", por su parte, son invención exclusiva de Violeta, como lo explica ella misma en el álbum. En sus andanzas por los campos, V. Parra escuchó décimas en las que cada verso representaba un número, generalmente del 1 al 10. Las Centésimas del Alma comenzaban desde el 1, y la última que se conoce llega a 300. El trabajo desde el 1 al 40 lo había comenzado Violeta en su canción Veintinuo son los dolores, que aparece en "Toda Violeta" de 1960. La cantautora Tita Parra, nieta de Violeta, publicó un disco donde completa las centésimas con música propia, las centésimas del 1 al 100 fueron realizadas por el profesor y periodista Mario Céspedes, en Concepción, mientras que las de 178 a 300 son grabaciones propias de la Fundación Violeta Parra. De las 100 a 178 no hay grabaciones.
En el disco se incluye un pequeño folleto explicativo con el texto completo de las "Décimas" y el de las "Centésimas".
La primera edición, titulada "Décimas", sólo incluyó las diez primeras pistas, y fue lanzada por Alerce en un LP en 1976. El disco fue relanzado con las tres últimas pistas como bonus tracks por el mismo sello, en formato casete y CD durante 1993. Warner Music, editora de una buena parte del catálogo de Violeta, hizo una reedición del álbum en 1999, que es la que se puede encontrar hoy en las disquerías, y que tiene la misma lista de tracks que la de 1993.
Puedes escuchar la primera versión "Décimas" en Spotify.
La versión de "Décimas y centésimas" puedes escucharla en el siguiente enlace.



Chants et rythmes du Chili          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Según el favor del viento
V. Parra
2
Hasta cuándo está
"   
3
Téneme en tu corazón
folk.
4
Loncomeo
V. Parra   
5
Arauco tiene una pena /
Levántate Huenchullán
"
6
La carta / Los hambrientos piden pan
"
7
Parabienes al revés
"
8
Homenaje a Pablo Neruda - Lambaré
"
9
Qué dirá el santo padre / Julián Grimau
"
10
Caballo tordillo mío
folk.
11
Ayúdame Valentina /
Qué le vamos a hacer
V. Parra
12
El canto del cuculi
"
13
En una barca de amores /
En jardines humanos
"
14
Señores y señoritas /
Vengo toda avergonzada
folk.
15
Gracias a la vida
V. Parra
16
Rodríguez y Recabarren /
Un río de sangre corre
"
17
Santiago penando estás /
Mi pecho se halla de luto
"
18
Por qué los pobres no tienen
"
19
Sol de libertad
"
LP colectivo en el que encontramos diversas canciones de V. Parra, sus hijos Ángel e Isabel, y Los Calchakis.
Las canciones de la familia Parra se grabaron en 1963 y corresponden a los discos Canciones reencotradas en París y Au Chili avec los Parra de Chillán, mientras que las piezas de Los Calchakis corresponden a pistas grabadas entre 1976 y 1983 en sus discos anteriores. Esta recopilación fue posible gracias a la labor de los hermanos Parra y de H. Miranda, director de Los Calchakis.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Composiciones para guitarra          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)



1
 El gavilán, gavilán

 V. Parra
2
 Travesuras

 "
3
 Anticueca 5

 "
4
 Anticueca 1

 "
5
 Anticueca 2

 "
6
 Anticueca 3

 "
7
 Anticueca 4

 "
8
 Tema libre 1

 "
9
 Tema libre 2

 "
10
 El pingüino

 "
11
 El joven Sergio

 "
12
 La víspera de San Juan

 "
13
 Cueca larga

 "
14
 El gavilán, gavilán (versión París)

 "
15
 El Santo Padre (instrumental)

 "
16
 Aires del canto a lo divino (instrumental)

 "
El disco más experimental de V. Parra, en el que no existen canciones en el formato convencional, sino temas compuestos para guitarra sola, o voz y guitarra, en el que Violeta se escapa de las formas tradicionales de la músicatradicional y, literalmente, inventa nuevas formas de musicalización, con una base lejana en el folclore chileno.
Parte de estas composiciones pertenecen al grupo de temas escritos poco antes de 1957, algunos de los cuales fueron publicados en el EP "Composiciones para Guitarra" de EMI Odeón. Entre ellos están El joven Sergio inspirado en su simpatía por el fotógrafo Sergio Larraín, quien la retrató, Aires del canto a lo divino, Anticueca #1, Anticueca #2 y Travesuras, que aparecen en este disco, y Tres palabras, Los Manteles de Nemesio, en honor a Nemesio Antúnez, pintor chileno, Fray Gastón baila cueca con el diablo, entre otras que permanecen inéditas u ocultas en la discografía de V. Parra.
Otras canciones tienen una procedencia posterior, como las Anticuecas, grabadas a instancias del compositor chileno Miguel Letelier alrededor de 1960. El gavilán, gavilán fue pensado originalmente como un ballet, según cuenta Violeta en una entrevista concedida a la Radio Universidad de Concepción en 1960, donde interpreta un fragmento de la extensa canción, que no se grabó profesionalmente hasta 1964. El tema ha sido analizado y estudiado profundamente en el ambiente académico por su extrema complejidad musical y por la forma original en que la artista canta o grita los versos en que hace alusión a un amor "mentiroso" y "embustero".
Tras la muerte de V. Parra, las obras permanecieron en manos de la familia Letelier por más de 15 años. En 1995, la investigadora Olivia Concha realizó un exhaustivo trabajo sobre éstas, que fue publicado por la Revista Musical Chilena. Este álbum se editó 32 años después de la muerte de V. Parra, en 1999. Warner reunió algunos temas inéditos, que estaban en manos de la familia Parra con otros que ya habían sido editados por la artista en diversos formatos: El gavilán, gavilán había aparecido en algunas ediciones de "Cantos de Chile (Presente/Ausente)" y "Canciones Reencontradas en París", junto con Qué dirá el Santo Padre (instrumental) y Aires del canto a lo divino.
Su nieto Ángel Parra Orrego editó en 1995 un CD con su interpretación de estas "Composiciones para Guitarra", aprovechando la transcripción a partitura que se realizó de ellas a mediados de los años 90.
Puedes escuchar este disco en Spotify.



Violeta Parra en Ginebra          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Cantos a lo divino y a lo humano:
 Salúo primeramente

 V. Parra
2
 Dios se entregó a padecer...

 "
3
 El primer día del Señor

 "
4
 La una es la principiante

 "
5
 Maire yo te digo adio'

 "
6
 Cueca punteada
 cueca
 "
7
 Versos por ponderación /
 Hay una ciudad muy lejos

 "
8
 Los mandamientos

 "
9
 Viva Dios, viva la virgen

 "
10
 Señores y señoritas

 "
11 
 La jardinera

 "
12 
 Refalosa
 refalosa
 "
13 
 Sirilla me piedes
 sirilla
 "
14 
 Ven acá regalo mío

 "
15 
 Qué he sacado con quererte

 "
16 
 Del Norte vengo Maruca

 "
17 
 Danza en Ginebra
 instrumental
 "
18 
 Tocata y fuga
 "
 "
19 
 16 de julio
 "
 "
20 
 Explicación de la utilización de la percusión en La

 "
21 
 Ojos azules


22 
 Tocando en Ginebra

 "
23 
 Calambito temucano
 instrumental
 "
24 
 Casamiento de negros

 "
25 
 El sacristán

 "
26 
 Arrancándome el corazón

 "
Un concierto grabado en directo en 1965, y editado en 1999 por la disquera Warner Music Chile.
Se trata de un registro único, grabado a partir de un concierto en vivo que Violeta dio en la ciudad suiza de Ginebra, acompañada por G. Favre en quenas y percusión. Fue grabado en una casa particular en cinta de 1/4 de pulgada, y concebido como un paseo por la música folclórica de Chile, partiendo con las diferentes etapas del "velorio del angelito", ceremonial campestre utilizado para acompañar los velatorios de los infantes fallecidos, interpretadas en formato de canto a lo divino, y siguiendo con una selección de cuecas, tonadas y otros ritmos típicos de Chile.
El álbum fue editado como CD doble, a pesar de tener una duración de cerca de 66 minutos. Se lanzó también una selección de temas para un disco único, que omite algunos de los temas.
Escucha en los siguientes enlaces el disco 1 y el disco 2 del concierto.



Puras cuecas          2004
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
 Cueca del balance
 cueca
 V. Parra
2
 El gallo de mi vecina
 "
 "
3
 Para qué me casaría
 "
 "
4
 Un viejo me pidió un beso
 "
 "
5
 Las gatas con permanente
 "
 "
6
 El 25 de enero
 "
 "
7
 Viva el 18 de septiembre
 "
 "
8
 Ven acá regalo mío
 "
 "
9
 Malhaya el amor malhaya
 "
 "
10
 Señora, si voy al campo
 "
 "
11 
 El desconfiado
 "
 "
12 
 Solita duermo en mi cama
 "
 "
13 
 La conversa I
 "
 "
14 
 La conversa II
 "
 "
15 
 Cuecas del libro I
 "
 "
16 
 Cuecas del libro II
 "
 "
17 
 Los pueblos americanos
 "
 "
18 
 Quisiera tener 100 pesos
 "
 "
19 
 Cueca larga de la noche I
 "
 "
20 
 Cueca larga de la noche II
 "
 "
21 
 Al puerto de Valparaíso I
 "
 "
22 
 Al puerto de Valparaíso II
 "
 "
23 
 Aromas
 "
 "
24 
 Enlaces
 "
 "
25 
 En los altos de Colombia
 "
 "
Álbum recopilatorio de cuecas de la familia Parra, encabezada por Isabel, conteniendo interpretaciones de su madre, V. Parra, su hermano Ángel y su hija Tita.
El disco reúne una serie de cuecas chilenas interpretadas y registradas por Isabel Parra, algunas junto a su madre V- Parra y a su hermano Ángel. Las versiones son registros originales y cada una de ellas representa estilos, formas y contenidos según el lugar donde fueron recogidas, varias de ellas por Violeta en su trabajo de investigación folclórica. El álbum contiene canciones registradas en diversos lugares del mundo, y en diferentes épocas. Las canciones más actuales procedentes de 1985 fueron grabadas en Buenos Aires, Argentina y cuentan con la ayuda de Piero y León Gieco.
Se trata primariamente de un disco compilatorio de cuecas editadas por Isabel Parra a lo largo de toda su carrera, en el que se intercalan grabaciones de su madre y su hermano, incluyendo además los primeros registros existentes de composiciones de Roberto Parra Sandoval, cantadas por Ángel Parra. El álbum fue puesto a la venta en 2004, y en su portada se puede ver una imagen de Isabel Parra bailando cueca con V. Jara, acompañados de Rolando Alarcón en palmas.
Puedes escuchar este disco en Youtube.



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